作为中国当代水墨表现方式最早期的拓展者，仇德树称自己是“边缘画家”。19日，这位“边缘画家”在位于雍和宫北侧东滨河路3号院水墨雍和艺术空间举办了他在北京的首次个展，让我们看到一个超越了中国水墨的传统性，进入了一个崭新领域的新艺术形态——裂变艺术。

　　宣纸即笔墨

　　在上海艺术圈，仇德树是一位具有哲理思考的艺术家。他的作品很另类，面世至今争议不断。因为他的水墨画完全颠覆了传统水墨画的技法。在水墨雍和艺术空间里，我们看到仇德树的“裂变”系列作品呈现了高山大川的雄伟静穆，也展现了画家内心所追求的精神境界。但这些水墨氤氲的画作都不是用笔画的，而是他用手撕出来的。他抛弃了被大多数国画家视为“生命”的笔墨程式，用撕裂宣纸的手法来构建图形。他的这种“另类”，体现了改革开放后中国画家群体寻求突破、寻求未来的艺术追求。

　　1979年，一场近代中国思想解放运动在悄悄地酝酿着。长期以来在中国美术界所谓“主题先行、讲述故事、宣传思想”的统一格式被打破了，艺术家们开始探求各自的艺术方向。仇德树无疑是那个萌芽时代的先锋人物。

　　那时，由仇德树发起经11名青年艺术家集体倡导、组织的艺术团体“草草画社”在上海成立。这个社团的成立标志着近百年来中国艺术家“结社”传统在被中断后的重新开始，仇德树提出的“独立精神、独特技法、独创风格”的观点得到大家广泛的认同，并成为当时美术界同仁们共同的理想与追求。也正是这种独一无二的精神，使他的艺术超越了中国画的传统性，进入了一个崭新的领域，从而确立了一个新的艺术形态——裂变艺术。

　　这是一种边构画、边撕裂、边整合、边装裱的一气呵成的绘画方法，通过在宣纸上撕、磨、擦、雕等技法，使宣纸的材质获得了美妙的展现。从构图形式上创造了一种天然成趣、变化自由的绘画线条——裂纹。从色彩上改变了上色的次序，所有的色彩都作为底色，事先准备好并通过对上层宣纸的撕裂、雕磨透露的。

　　这是他早在1982年就发现的表达方式，灵感来自于石板裂缝。一次在工作室后面一座废弃的花园里散步，偶然间斑驳沧桑的石面上复杂而细密的纹路让他凝神关注，由此想到了将宣纸撕裂。他发现，浸过水的宣纸撕裂后，会出现毛边，这种自然形成的肌理有一种特别的视觉效果，于是他结合自己对传统中国画的传承和现代水墨的实验，创造出难以模仿的“裂变”风格作品。

　　这种裂变艺术彻底打破了“笔墨是中国画生命”的传统，改变宣纸的被动性和辅助地位，使它的白晰、细腻、柔韧、半透明、渗水性等特质成为展现艺术魅力的一种方式。站在他作品前，几乎都感同身受地被作品内部生发出的那种宁静、然而强大无比的力量所震慑，它让你感到自己的渺小，宇宙的伟大与永恒。他的“裂变”画系透露出强烈的对我们所处时代的忧患意识。正如仇德树所说，裂变无处不在，它存在于人类生存环境及每个人的内心。“我希望通过裂变，表达自己对人类与环境的担忧，传达居安思危的呼唤。”

　　因“裂”而变

　　“当代艺术的价值不在于你是用了什么样的新媒材或新形式，而是在于你对生命和人性的关注，对过去、现在以及将来的反省和思考。裂变中蕴藏着艺术的深邃和无限的生命力；裂变中凸显了艺术的本质，生命的希望在绝望中诞生。”

　　仇德树1985年应邀到美国波士顿塔夫茨大学做访问学者，这对他的创作而言经历了又一次“裂变”。在美国各大美术馆考察观摩时，他感觉到了中国传统水墨的落伍，强烈感受到传统水墨在视觉冲击力上的欠缺。因此，他改变了之前阴沉灰暗的色调，大胆运用油画创作的丙烯颜料和油画布，打造出色彩丰富的画面效果。美国纽约大都会博物馆专家、美国人姜斐德称赞说：“仇德树的作品不是流于冥想的追忆，而是对生命轮转于超越潜能充满喜悦的印证。”

　　2000年前后，他又挑战自我，开始思考如何冲出这种抽象表达的樊篱。他开始回归传统，用“裂变”的方式表达传统山水。仇德树认为，中国传统的山水，是中国传统美术最高的境界，也是中国老百姓喜闻乐见的样式，因此最能表达他的“裂变”的精神，也最能推广他的“裂变”。虽然这是对传统的回归，但不是简单地回到传统的怀抱，而是在经历了这么多次的“裂变”后的返璞归真。媒材和语言上对传统的运用以及内容上的传统回归，让他的作品真正具有了双重性质。他的作品让人产生太多的对西方现代艺术的联想，至少他说的“话”能让了解现代艺术的人都听得懂。

　　由此，裂变系列作品确立了他在世界当代艺术史中的地位，在西方艺术批评界，著名的艺术收藏机构、画廊，仇德树已不再是一个陌生的名字。关注东方现代艺术的学者们，已把他列为不可忽视的中国当代艺术家名单中的一位。而“裂变”艺术的国际性，决定了它可观的经济价值和收藏价值。因为，仇德树的创作媒介虽然为“宣纸”，但仇德树作品已不是中国传统水墨，而属于当代艺术范畴，而且因为创作独特而很难模仿，一定程度上规避了跟风与赝品对市场的冲击。20多年来，仇德树在坚守自己绘画方向的同时，在国际画坛留下了自己深深的印记。正如他所说：“每个人都是过客，但是应该留下某种精神。我们民族是伟大的，但是仍有很多弱点，需要一种坚韧的、悲壮的、内敛的东西来传达。”

　　展览时间：10月19日~12月19日

　　展览地点：水墨雍和艺术空间

　　作者简历

　　仇德树，1948年生于上海，1979年开始在上海组织“草草画社”，提倡艺术的独特性，1982年，开始了自己的裂痕水墨实验，从此确认裂变为艺术语言和哲学基础。1985年以来先后应邀为美国塔夫茨、哈佛、亚利桑那等大学讲学及绘制大型壁画，先后在美国、德国、韩国、英国、新加坡、澳大利亚及我国台湾、上海、香港、北京等地举办个人画展，出版有个人画集多部，作品为海内外收藏机构广泛收藏。

【编辑：亢章虎】