首先你是因为热爱艺术，尤其是热爱当代艺术才走向这条路。而当时这条路的前途是什么?谁也说不清楚。当时的现实情况是什么?现实情况对我们来讲是相当地不好。那么为什么还要走到今天?有时候我也在想。可能只有一个解释，就是说这个艺术跟我有一种特殊的关系，它可能对我的生活，对我的心理，对我的价值观都有一种直接的影响。走到今天，可能现在环境越来越好了，条件越来越好了，但是有一些东西，它很难改变。
外在的环境变了以后，当然可能会对我们发挥起到了很多积极的作用，但是我觉得内心深处，你对艺术的认识，对艺术的需求，我觉得很难改变了。可能在20年前这个东西已经都完成了，到后来你只是做一个专业的艺术家，就是怎么样把你的作品做得更好。就是它已经不是一个你还要重新去选择，重新去面临大是大非这样的问题去思考，不会的。像我们这代艺术家基本上在20年前，有一些基本的价值观，基本的人生选择已经完成了，剩下的就是关于艺术的问题。
所以在艺术这条道路上走到今天，一路走过来，不断地碰到各种各样的变化，碰到各种各样的事情，现在还碰到市场，碰到金钱，碰到很多，包括碰到媒体，这是在过去都没有的。但是我觉得好像跟你要去走的艺术路，你心目中对艺术基本的一个需求，我觉得不会产生一种互相替换的关系。它只是说在帮助你内心的追求，如果它影响了你对内心的追求，可能你会本能地排斥它。如果它对你这个东西有帮助，就会本能地接受它，形成了这样的一个感觉。
99艺术网：将来在创作上会有什么样的变化或者在艺术的探索上还有什么更多的目标、梦想、理想之类的?
张晓刚：我不是一个对自己特别目标性很强的艺术家，我的每一次改变都跟感觉有关系。可能先有个感觉，完了以后我开始去想，我为什么有这样的感觉，这个感觉跟我的艺术是不是一种必然的关系。这个过程会比较长，一般有时候可能会一年，慢慢的想法成熟了，又出一批新的作品，总是这样的。
这个展览里边的几件作品，算我现在开始了一个新的尝试，一个艺术的感觉。我准备继续往下走，看看这条路能够走成一个什么样的其它的感觉出来。
99艺术网：从去年你美国的个展《修正》以后，你的作品面貌跟以前不同。我们可以推测，是不是一个转折点，用“修正”，就是说你在寻找完全不同的一个方向或者是把以前的一些语言和创作理念完全抛弃，是怎样的一个想法?
张晓刚：首先我就觉得我不是一个纯粹的观念艺术家。刚才讲的我走的每一步，它都不仅仅是跟观念有关系，而是一种内心的需要。这个内心的需要，可能跟一个人的气质，对艺术的认识、价值观，对艺术史的把握都有关系。所以，对我来讲，我这个阶段画什么东西，不是说一个简单的观念的转换。对我个人来讲，它可能就是走到这一步要发生这样的一个事情，它就会有一些这样的改变。
所以《大家庭》对我来讲，它可能已经过去了。实际上我的思路是一直从那儿到现在，一直延续在一个轨迹上，有一个方向。也是这样，前一段在澳洲这个展览，起名叫《灵魂上的影子》。就是我希望我的艺术道路，像一个不断在寻找的同一个灵魂，只是在不同的阶段留下了不同的影子的一个感觉。这样说下来，我就发现，可能对我来讲，有另外一个时间表。时间的概念不一样，我可能现在会画一些十年前就想画的东西，都无所谓。因为对我来讲，不是说我要从1+1，走到2，不是这么简单地一个进程。我觉得艺术家，艺术跟他是一辈子的关系。应该在一生中去追寻有方向性的一个艺术的感觉。可能你今天用这样的语言，这样的方式，或者你切入到哪一个重点的题目里边，比如过去我是《大家庭》，后来我到了《修正》、《诗意与记忆》、《绿墙》，其实它都有一个核心的东西。就是这个艺术家可能一辈子都会纠缠不清的一些问题，只是他的方式在发生改变，但是内心对一些核心问题的关注，是有一个方向的。
99艺术网：中国当代艺术家群体现在已经分为老中青三代，比如你们这一代是50后，后边还有年龄稍微晚一点的60、70、80年，在这样的一个年龄段，年轻就有锐气，不管他今天有没有影响力，对你们在精神上有没有一些压力?
张晓刚：因为每个人都会从年轻走过来，走到中年，走到老年，人生都是这样的一个过程。所以没有必要太多地去想这个问题。而且在年轻的时候，就应该把艺术的基本问题解决。当你走到中年的时候，你可能就会觉得你对自己的要求、把握就相对清楚得多。如果有一些基本问题老是没有解决，可能就会被新上来的某些东西干扰，你就会觉得好像你永远生活在一个起跑线上，你永远在这个起跑线上，而你身边人的可能会越来越近，或者怎么样。就像我刚才讲的，每一个艺术家有自己的一个时间表。有的艺术家，像奥地利的艺术家希勒，他总共才活了29岁，但对他来讲也是一辈子的艺术生涯。像齐白石活了差不多100岁，也是他一辈子的一个艺术生涯。
99艺术网：谢谢!
