（受访嘉宾：管郁达 采访者：99艺术网记者 大崔 摄像：王鉴 视频：凌晨）
99艺术网：管老师您作为这次“领升艺术论坛”的策展人，当时您策划这个活动的宗旨和目的是什么？
管郁达：这个活动算是一次有关于中国当代艺术史写作的学术聚会，是我跟赵野、杨卫我们共同发起的。中国当代艺术从89到今天已经是20多年了。20多年对一个人的生命来讲，恐怕不是一个很小的数字，但是对历史来讲，它好像也不是那么漫长，所以我觉得我们有必要，特别是从去年金融风暴以后，我们觉得学术应该回归到它的本位，回归到艺术的本体。这个时候我们应该坐下来，大家来讨论一下关于中国当代艺术面临的一些问题。
这个论坛我们把它放在丽江召开，实际上就是想通过这样一次学术聚会，同时打破学科之间的界限，除了批评家之外，还邀请了一些艺术家、诗人、作家，还有各方面的媒体来参与互动式的讨论。我们想这样的讨论，更多的有点像一个学术Party，希望在一个很放松的，在云南丽江和自然很接近的地方，让我们的心情更为放松，来讨论一些问题。同时也思考一下中国当代艺术未来的一些走向。这个活动我们是这样想的。
99艺术网：此次论坛的主题意义是什么？
管郁达：当代艺术实际上是一个不断在失措的过程，就是在实验的过程。为什么叫实验艺术？就是我们不知道艺术，它没有一个现成的方式、方法摆在你面前，就需要我们去探索，去尝试，去寻求、探索它的可能性。你在探索可能性的过程当中是要犯错误的，或者说犯错误是这个实验的一部分。所以说，任何我们讲的对可能性的探索，其实都是对既有的一些模式、观念、制度的一种修正或者修改。在不断地修正和修改的过程当中，尽可能地逼近真实，逼近我们建构的那种理想。我是从这个角度来做的。
所以这样一种情况下，关于艺术史写作的重写行为，重写书写行为就会变得比较积极主动，变得有意义，它的一种建构性的，而不是说我们简单地去讲这个是不对的，那个是不好的。如果说我们认为那些东西不对或者不好，那么你能不能提出另一种可能性呢？修正的目的不是说我们不犯错误，而是说我们通过犯错误，通过这样一个改写行为，尽可能地逼近真实，也不是说修正就认为以往的东西全是错的，或者是不好的。我觉得中国革命的整个历史，中国现代艺术的历史，我们不宜有一种大规模的，集体的，革命性行动，要推翻谁，打倒谁。相反，我是觉得每一次的历史进步都是通过这种修正不断地往前推进的。这就是我们把这个题目作为这次研讨主题的一个原因。
同时你也知道中国当代艺术，其实我们需要回到一些基本的价值立场，回到基本的价值观来讨论问题，而不是去讨论一些直接问题，一些跟艺术本体无关的问题。这样的话，批评家就没有尽到他应该尽的那个责任。
99艺术网：您是一名指明知名批评家，您给我们谈一下中国的当代艺术如何建构自己的话语系统和评判标准？
管郁达：这是太宏大的一个目标。这次论坛，它本身也不具备这样一个功能，即便是我们想努力，想做一些建设性的工作，但我们也只是在做一些小小的修正或者是小小的重新写作的工作，或者是一种尝试、一种努力。当然这种努力和尝试，是不是会对既往主流的一些叙事，一些话语会给它一些新的补充，新的一些可能性。这不是说我们在这里说了算，还希望这次会议的成果通过媒体传播出去，或者通过我们事后会议的论文结构，9月份即将在北京举办的批评家提名展，它会有一个很直接的结果。
至于说中国当代艺术应该有什么价值？我觉得这种有点决定论的嫌疑，好像是我们说了算，我认为不是这样子。中国当代艺术这种成长应该是一种多元的。而且是自我生长的，我们所做的工作只是尽可能地建构这样一个机制，或者提供这样一个平台。让这种生长变得更合理，更自然、更多元。同时更有活力，如果说我们做的这些工作能够有助于中国当代艺术学术、机制多元化生态的形成，其实就已经做了我们该做的工作了。
99艺术网：管老师这次学术研讨会上，也提出了现代艺术批评暴力化倾向，尤其是网络批评这一块。现在的学术批评更像一种泼妇骂街似的，您如何看待这个现象？艺术批评的标准应该是什么？
管郁达：我不认为艺术批评一定要来制定一个标准，尤其是由我们来制定一个标准。我觉得批评活动本质上是批评家个体的生命活动。至于说有的批评家愿意采取一种谩骂，或者是不讲道理的方式，我想那只是他个人的一种选择，就我个人来讲，我觉得好的批评其实应该有历史关怀，有价值关怀，同时又个体、当下的经验。最好是跟当下的经验，在这种情景里边发生的一种体验活动。同时他也是一种生命活动，是关乎我们每个个体心灵之流的一种生命活动。所以说网络上出现很多以谩骂或者是语不惊人誓不休为特征的活动，其实已经不在批评的范畴里面。批评不是说要拿棍子打人，像文革时候“四人帮”那种方式，批评真的还是要尊重对手的。包括尊重你不了解的对手，我觉得批评更多的是要寻求一种差异，当然我们的前提还是人与人之间的相互尊重。
