（受访嘉宾：邹跃进 采访者：99艺术网记者 大崔 摄像：王鉴 视频：凌晨）
99艺术网：邹老师您好！感谢您接受我们99艺术网的采访。我想问一下，从您的角度出发，如何来阐述论坛的主题“修正与重写”？
邹跃进：我个人认为这是各种原因形成的，人们看到了这里面书写的文本，包括作者的身份等等，都引起了很大的争论，所以人们开始探讨这个问题。只不过是在今天的一个特定条件下，我们关注中国当代艺术，所以也关注当代艺术史的书写，人们也关注这30年对当代艺术重写的评价、认识和理解。这里面确实有不同的力量在起作用。
一方面，我个人认为“修正与重写”实际上是为未来认识今天的当代艺术提供了一个新的角度。假如说我们退后30年，再来看今天对这个问题的认识，我们的这个活动，或者说修正与重写的论坛，也是当代艺术的一部分。通过这个论坛，理解当时的人们是多么得迫切，多么得急切，想让当代艺术成为不仅是外部，而且还包括它内部的发展，希望它多么的辉煌和和伟大。
还有另一个方面，也说明当代艺术内部开始发生分歧。这个分歧开始只是在批评，现在人们开始关注艺术史的书写里面，实际上对当代艺术的批评，或者对当代艺术的理解和认识有很大的差异。人们也看到了这样一个方面。总而言之，我觉得这个论坛是挺有意思的，应该说是当代艺术很重要的一个事件。
99艺术网：请您谈一下中国的当代艺术如何建构自己的话语系统和价值评判标准？
邹跃进：我的基本前提和想法就是从中国出发，或者说以中国为立足点。就是面对我们的问题，但是我们的问题现在有一个很复杂的方面，就是说我们的问题，假如说东墙坏了，西墙坏了，屋顶坏了，地板也坏了。我们补了东墙的时候，可能要破坏另外一个墙。就是我们处在这样一个矛盾之中，就是怎么来协调这样一个过程。
从我们的现实出发，我觉得只有在这个基础上，才能慢慢地建构。要说具体来讲，就有很多的问题，比如说学术的准备，知识的积累，以及我们所说的整个学术环境的条件等等，这方面就太多了。我只想说要想建立这个话语有一个前提，就是必须从我们的问题出发。不管西方人怎么变化，西方的世界是怎么来的，我们永远把它作为我们的一个参照来面对我们的问题。我想这可能是以后中国艺术逐渐能够建构当代艺术或者是艺术的评价标准或者理论范式的一个前提。
99艺术网：如何摆脱西方主流意识形态，以及市场所强行给我们的现状？在国际的展览体系中，如何掌握主动权？
邹跃进：这个问题是这样的，可能比较复杂，我个人认为没有那么简单。因为我们一般讲西方是强势文化，或者它是霸权。实际上之所以有霸权，或者说之所以它是强势文化，是因为它在很多的领域里面，它确实站在一个前沿的位置上，我们不能简单地只看到一个现象，我们要分析这个现象的原因是什么。如果我们发现确实在某些领域里边，包括对艺术的看法，对艺术创造的方式，以及我们对问题的提出，确实滞后于别人，其实这才是造成西方强势文化的一个原因。就是我们在很多问题的认识上，可能是别人早已解决或者是超越的东西，而我们又必须在这个基础上先解决这个问题，这样就意味着什么？意味着在很长的一段时间里边，我们摆脱不了这种状态。
所谓主动权的问题，我觉得任何策略性的主动权都是没有太大价值的。我们现在更多地是一些策略性的主动权，真正的主动权是我们自己有思想，我们自己有前沿的问题，让西方跟随我们来研究这些问题，这个时候就是真正的主动权。话语权也好，艺术创作的阐释权也好，评价权也好，这才是最核心的东西。要创造这个东西，就是我刚才说的，可能要有一个很长的时间，我大概是这样的一个看法。
99艺术网：作为现在中国的艺术家，他用打中国牌的方式，受到了西方收藏家和价值体系的亲睐，虽然打中国牌是一个策略性的方法，可能有它本身的意义。但是中国的当代艺术，所承载的文化内涵是否具有国际性的意义？
邹跃进：中国艺术家，实际上他总是有一个面对谁来创作作品，在什么条件下，在什么样的理论范式下创作作品。严格意义上讲，如果我们看一下80年代以来到现在的艺术，凡属于不错的艺术，或者说反属于已经在某种意义上取得了成功的艺术家，不管是传统的，还是当代的，还是现代的，他们都要挂上一个所谓的东方或者民族这样的一个身份，这不仅是当代艺术家的，千万要注意这一点，这个问题是20世纪以来的问题，只不过那个时候表现在风格和语言上，比如说比较东方化的语言和风格。比如说林风眠、吴冠中和赵无极。应该说他们在西方的文化引入过程中，首先在视觉上、形象上、形式上来获取一个东方身份。所以东方身份，中国身份是20世纪以来中国艺术家的主潮，即使说是画水墨的，他也要强化这种身份。本来这个身份是没有问题的，但他还要强化，所以可见中国性、中国特色是多么重要。所以我们首先要认识到这一点，这不是当代艺术的问题，是整个20世纪的问题。
