刘丹作品
在普林斯顿大学美术馆策划的展览《内转外外转内：中国x美国x当代艺术》中，普林斯顿大学东亚艺术中心主任、中国美术史讲座教授谢伯轲提出了一个挑战性的问题：是什么使一名艺术家具有中国性，或美国性，或当代性?展览标题《内转外外转内(Outside In)》是对纽约亚洲协会1999年中国当代艺术展览“Inside Out”的戏谑性调侃。
共有六位艺术家参加了此次展览。三位出生于中国，具有中国血统。另外三位出生在美国。出生在美国的三位艺术家，一位具有中美混血血统，另一位则是越南和美国混血血统，还有一位是波兰和美国混血血统。但是，这六位艺术家都在作品中传达了某种中国元素----无论是从技法上、主题上还是观念上。但又彼此截然不同。那么，如何分别定义他们每个人?
其中的两位艺术家坚持使用水墨和宣纸。美籍华裔艺术家张洪从小生活和成长在美国，遵循水墨画的传统描绘山水。他使用不同的笔触来勾勒山水、素材和纹理的有机组成。他描绘的落基山脉作品笔触简洁，纹理轻灵。作品表面的线条微妙而又充满暗示意味。画面中的树草却又生机勃勃，笔法写实。总而言之，这位才华出众的当代艺术家实践了中国画几千年来闻名的传统。
出生在南京的艺术家刘丹也豪不逊色。但其作品风格和张洪迥然不同。无论是岩石表面，或是竹条的纹理，他能够画出任何类型的事物。他的每件作品都构图完美，充满力量。
尽管刘丹使用的是传统的中国媒材，他的作品却并不意在模仿古代。他的作品充满了当下的精神和纷繁的意象，彼此之间又互相关联。刘丹出生在中国，并习得传统中国画的技法。但是，他在美国24年(1981-2005)的经历使他得以真正成熟，成为了艺术大师。
谢伯轲教授形容Vanessa Tran是一个生活在美国的越南人。她的审美结合了中国式的敏感性和21世纪后印象主义的元素。她描绘的山水在浓雾后若隐若现，花朵温和娇嫩。她的炭笔画和色粉画充满着强烈的存在意味。谢伯轲教授认为中国艺术家已将她看成他们中的一份子。另外，Tran的每幅画作都配有诗歌性的叙事文字。在她自我封闭的世界中，她的作品向我们展示了她的潜意识流和对自然世界亲切的观察。
在参展的亚洲艺术家中，摄影师Michael Cherney的作品激发了人们的兴趣。他出生于美国，祖先具有波兰血统。他曾学习过中文，在中国生活。作为一名严肃的学习者，他历览了中国5000年的历史。他拍摄了许多历史遗迹，比如在一组“帝陵的神圣之路”系列中，他将不同的照片组合起来，变成了故事。他用镜头记录下了名山大川。他被一些传统的中国画大师认为是艺术学术领域内的一个新星。
来自南京的林志, 为我们呈现了完全不同的油画作品。他出生在1959年，7年后爆发的文化大革命摧毁了他的父亲和家庭。1978年，文化大革命结束两年后，他开始在现杭州的中国美术学院学习版画。80年代中期，他在伦敦大学的斯莱德学院学习。1989年六四运动以后，他意识到自己无法回国，便前往美国。在美国，他将他的艺术实践延伸至油画。现在，他在西雅图的华盛顿大学执教。
