从市中心乘有轨电车45分钟，沿着海岸，就是第二届希腊双年展的举办地，被称为“天堂”的地方。来自26个国家的141位艺术家和合作人带来充满惊喜和活力的展出。展览的艺术总监由独立策划人Xenia Kalpaktsoglou，艺术家Poka-Yio和评论家Augustine Zenakos共同担任。
这场盛大的演出包括5个中心展览馆，它们是由04年奥运会遗留下来的室内停车场改造而来的；被称为“天堂—现场”的表演活动；一系列临时演出；还有位于海滨的7个场地准备的场外项目和设施。
本次双年展将从6月15日持续到10月4日，由策展人汇集了一批展现“天堂”这一主题的艺术品，同时也能在一个国际性的平台上展现希腊艺术家的风采，促进交流和发展。
尽管“天堂”是本次双年展的统一主题，5个主场馆都有各自的计划和表现。首先是Chus Martinez的“世界问题中心”“World Question Center” ，Chus Martinez是巴塞罗那当代艺术博物馆Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) 的策划人,他以不限定名额的方式把一些艺术家聚集在一起，组成一个松散的组织，让他们对“天堂”这个主题提出自己的想法和回应。
双年展迷宫一样的布局可能会让参观者完全迷路。Diana Baldon就带来了“直路的迷失” “For the Straight Way is Lost”，她采取非白色立方体展现一种审美的极致，迫使参观者面对现实空间，一系列极小极矮的房间迫使参观者在整个过程中都弯着腰。
巴塞尔前艺术总监Cay Sophie Rabinowitz采取了一种更为传统的方式完成了她名为“光荣的孤立，雅典” “Splendid Isolation, Athens”的作品，在一个大型的、开放的房间中有一座斜坡，右侧是与博物馆不同的地板，在这里，沉静在自然环境和乌托邦式的理想中是，你甚至能听见自己的呼吸。
展出的还有已故意大利艺术家、设计师Ettore Sottsass名为 “Metafore” 系列(1970-99)的50幅摄影作品。第31号作品，情人：每天早晨我女朋友去乘地铁（Lovers: Every Morning My Girlfriend Gets on the Subway），画面拍摄的是以色列的沙漠，一个裸体女子钻进一个洞里，地面上一些细小的木片代表着栏杆。
雅典独立策划人Nadja Argyropoulou的作品“酒店天堂”，感觉更像是一场梦魇，但它以哥特风格和黑暗基调带来了强烈冲击。Argyropoulou巧妙地收集了一系列具有视觉冲击力的作品，包括波兰出生的艺术家Kusmirowski的D.O.M. (2004)，一个房间大小的墓地，包括完整的围栏和墙面，墓石，污垢，以及惊悚的配乐；其他一系列愤怒电影，比如路西华崛起Lucifer Rising (1973) ，老鼠天堂Mouse Heaven (2004)等；传统表现形式也能够脱颖而出，特别是波兰新秀Jakub Julian Ziolkowski的绘画作品三部曲，其中最大的一幅，无题（2009），以令人赞叹的华丽技巧描绘了绚丽天空下的一堆垃圾。
虽然展出作品没有形成一个连贯的整体，本届双年展仍为我们带来了很多看点和思考，特别是让我们看到了金融危机下艺术的希望，独立艺术仍然能够茁壮成长。
（来源：Artinfo，点击参看原文）
【编辑：张明湖】
