Ernst Beyeler, 1976
那时候，先锋艺术是真正的先锋：当代艺术博物馆还很少，门票价格当然都很低，画廊和收藏家是仅有的一小队信徒，仅有的一个当代艺术博览会在科隆，是18个德国画廊在1967年共同创办的。
一年以后，三位巴塞尔画廊商瑞士相遇，他们是Trudl Bruckner,，Ernst Beyeler，和Baltz Hilt，他们认为瑞士也应该有一个艺术博览会。
Trudl Bruckner认为Ernst Beyeler是成功的关键所在，这要归功于他的国际关系，同时他专长于现代艺术领域也意味着博览会将把20世纪大师们的作品包括在内，这将吸引那些富有的收藏家并将他们引向更为冒险的领域。
难免会怀念那些最初的时光，哪些画廊商们都亲身上阵，他们在星期五晚上一试身手，Sydney Janis 和Leo Castelli舞跳得非常出色，艺术家们来到这儿是因为这是个好去处。餐厅老板Peter Wyss从未缺席任何一场巴塞尔，他提到艺术餐厅（Kunsthalle restaurant）时说：“他们在这里，那些艺术界的大明星就在这，和普通客人、小学生、律师、运动员、工厂老板、金融家还有家庭主妇们在一起。”
Franco Donati拥有一家以他名字命名的餐厅，他说他不敢让Robert Rauschenberg给他在顾客留言簿上画画，但他主动要求这么做。他在留言簿相对的两页上各弄出了一个洞，然后用他黑白色的波普丝巾从洞里穿过后系在一起，然后，奇妙的是，当你打开本子后，就是一个蹦床。
人们很容易忘记的是，艺术博览会在当时是新兴的，正如巴塞尔艺术批评家Annemarie Monteil所说：“它提供了一种全新的自由气息，没有那么多博物馆馆长来给你灌输理论，指手画脚，公众能够亲身体验这一切。”
巴塞尔现在受到了过多的拥戴，被允许参加艺博会是一种荣誉和达成交易的绝佳机会。已故艺术家Annely Juda 和她的儿子David在巴塞尔创办一来就一直参加。第一年，他们有所损失；第二年，他们在艺博会结束之前卖出了他们全部的22件藏品。另一位从创始以来就一直参与的Hans Mayer描述他在80年代的经历时说，当时他从Flash Art以2000元买了Giancarlo Politi的一幅Palladino，转手就以4000元卖给了那不勒斯商人Lucio Amelio，Amelio几分钟后又以10000元将它卖了。
迈阿密收藏家Don 和Mera Rubell从1979年起一共在艺博会上买了335件作品，他们解释了为什么艺博会变得越来越重要，“直到90年代，我们的兴趣还一直在欧洲或美国，但是在过去的20年里，我们开始追寻亚洲、非洲、中东和俄罗斯的艺术。没有像巴塞尔这样的艺博会，我们不可能这么容易看到这些作品。”
（来源：THEARTNEWSPAPER，点击参看原文）
【编辑：张明湖】
