今年2月在卢浮宫举行个展时，他为蒙娜丽莎“送葬”;日前，在北京尤伦斯当代艺术中心，他又用单色描绘“童年的风景”——旅法华人艺术家严培明的笔下，死亡、美钞、父亲、自画像是经常的题材。
“他在画布上用大刷子大力地刷的时候，有时让我想起波洛克。他将自己的生命融入了创作当中，我也不清楚他的绘画风格是具体还是抽象。”旅法华人画家严培明的个展“童年的风景”正在尤伦斯当代艺术中心举行，该中心的馆长杰罗姆·桑斯这样来评价与自己熟识了20多年的老朋友的创作。“他是唯一一个在卢浮宫举行个展的人，他的展厅就在蒙娜丽莎陈列展厅的隔壁。”而严培明自己对自己的评价很简单，“我永远是一个画家，很自我，画室里是我最开心的地方。”
“童年的风景”：单色的记忆
“童年的风景”和严培明大部分作品一样，都是单色大幅肖像。与以往不同的是，这些肖像没有画在画布上，而是画在旗帜上，尤伦斯的展厅中为每一个“孩儿面”旗帜都特别架设了鼓风机，走进展厅就有呼呼风声，好似童年的梦境在呼唤人。用旗帜的灵感最早来自于2006年在西班牙赛维利亚举行的西班牙当代艺术双年展。
“他们给了我一座桥，我是个艺术家，给我一座桥做什么?我一个人在桥上踱来踱去两天，才看到河对面有杆旗。”他于是做了很多面旗，用水彩画了骷髅、美钞，丝网印刷到了旗上。“前两天都没有风，正式展览那天，来了台风!”说着他笑了起来，不无得意。而对他来说，尝试各种媒介，并不能影响他对自己的定位，“我永远是个画家。没必要把自己框那么死，绘画不是形式，凡事要想简单一点，我是一个油画家，也可以画别的，没有什么规矩的。”他最早的时候学水彩，但是总是不能做到老师的要求，于是放弃了，专攻油画。“2006年的时候，我又一次拾起水彩，觉得这种语言太棒了。”他的水彩画有非常不规则的边缘，“我的老师以前就说不能这样，我觉得无所谓，自由地画出来就是这个效果。”
凡事简单的态度，从他在上海的童年时代就开始了。“我小时候就喜欢画画，那时候最大的梦想是去电影厂画海报。但是我又想，万一不成功怎么办?当时街上有那种画死人照片的，我觉得也不错，而且更保险，只要有死人，我就有工作，很棒!永远都有死人，我就能养活自己。” 严培明开玩笑似的说。而最终他选择了去法国学习绘画。
“我画画很随意，看到场景就画，一般一幅画两三天就搞定了，语言简单就行，不要啰嗦，不要想太复杂，想太多。”他曾经在法国第戎美术学院教授美术多年，“我永远教学生做自己最喜欢的事情，选自己最喜欢的事情去做，就是最幸福的。”
