法国摄影家克劳迪·斯鲁本摄影作品展——“没有终点的到达”不久前在广东美术馆展出。自从2003年斯鲁本个展在平遥古城首次露面以来，这位当代法国极为重要的摄影天才也在中国日益获得人们的青睐，以他沉郁、内省的影像风格打动了许多中国观众。

“最受关注的天才”

        无论是俄罗斯，还是土耳其；无论是喧闹的街头，还是无人的旷野；无论是明朗的海滩，还是阴郁的监狱，斯鲁本的照片都在混沌与纷扰中找到静谧。他拍人群，拍风景，拍画，拍街头招贴，拍窗上的划痕，一路行走，影随心生。与其说他在拍摄，不如说他在借物吟咏，在拾取心灵的对应物。这些照片的影像风格具有高度的一致性，显示出他对影像惊人的控制力。难怪《徕卡世界》杂志称他为“当代法国最受关注的天才之一”。

        这位被誉为天才的摄影家曾获1997年“法国国际广播电台奖”、2000年Niépce奖以及2004年“徕卡奖”。他的照片在世界各地展出，曾被法国国家图书馆、欧洲摄影之家、水之堡摄影博物馆、东京大都会摄影博物馆等机构收藏。

到监狱里办学习班

        自1995年以来，克劳迪·斯鲁本一直为监狱里的青少年犯人举办摄影学习班。摄影班最初是在法国的弗勒里·梅罗吉监狱首办的，得到了著名摄影家马克·里布、威廉·克莱因以及卡蒂埃－布勒松的大力支持。后来，摄影班开到了一些欧亚国家，如乌克兰、格鲁吉亚、摩尔达维亚、拉托维亚的监狱和惩戒营，以及俄罗斯莫斯科和圣彼得堡的惩戒中心。工作中克劳迪·斯鲁本熟悉了这些监狱和惩戒中心，并真正地把这里的人当成自己的合作者。

        或许最初在监狱里开办摄影学习班的念头只是出于偶然，但是十多年来斯鲁本没有停止过为更多国家和地区的青少年犯人开展摄影培训班项目的努力。在斯鲁本看来，这些被关在监狱里的孩子，就像受伤的动物，很少有自己的思想。“但摄影是独立的思维，拍照对他们来说，是一种思维的解放，摄影给他们带来自信。”也许这正是斯鲁本对于摄影最本质的理解。

到有问题的地方去找灵感

        斯鲁本是一个另类的旅行摄影家，背上一个帆布背包就可以开始他的发现之旅。他说，“我并不绞尽脑汁来找寻题材，题材是在旅行中自己迎面而来的。”

        从上个世纪90年代末开始，斯鲁本就在拍摄黑海、加勒比海、巴尔干地区。那是一些地理学家或是新闻记者视野之外的影像，不是来自委派的任务，而是来自自由的拍摄。他迷恋这个地区淡淡的色彩，克劳迪·斯鲁本说：“尤其是在冬季，灰色调特别突出，好像每件东西的颜色都被水擦洗过。每个人都带着思考躲避起来。这是一种外向型生活方式的对立面，但不应该与空虚的生活方式相混淆。在那里没有人期望冒险。”克劳迪·斯鲁本的影像却是在灰暗的光线中冒险。他的照片看上去像精心布置过。但是这个结果并不是因为主观的摆布，而是因为时光的静谧。

        可能黑海和它沿岸的7个国家只是斯鲁本出发去寻找自己的一个借口，他在找寻他自己的思想和文学。克劳迪·斯鲁本说：“摄影不仅是工作，更是细节表达，摄影不能躲在世外桃源里，而应该到有问题的地方去。”

对中国很感兴趣

        2003年，克劳迪·斯鲁本应邀来中国参加平遥国际摄影艺术节。这次引见虽然仅仅是举办方的一个宣传手法，但是已经足以引起克劳迪·斯鲁本对中国的浓厚兴趣。

        对于这位酷爱列车旅行的摄影家而言，旅途本身就是一种体验，是期待新环境的方式，是发现之前的必要起点。当斯鲁本同意来中国办展的时候，他从莫斯科乘坐火车前往北京、上海，最终抵达广州，从东欧千里迢迢来到遥远的东方。这个缓慢的过程使他得以从一个国度漂移到另一国度，览阅各种风土人情，体验时空差异。这给克劳迪·斯鲁本的摄影作品施加了一种节奏和典律。火车的局限也为斯鲁本非常个性化的摄影作品开拓了广阔的空间，并使他得以与中国以及中国人相见。

        谈到对中国摄影艺术的印象，斯鲁本说，中国犹如一个大烟花，处处都有流光溢彩的地方。但烟花的缺点是易逝的，我希望中国的摄影艺术不要停留在娱乐上，要有东西可以沉淀。

【编辑：虹汐】