墨荷08010 100X150CM

　　铁荷（4） 53X50X93CM

　　墨荷09004 120X80CM，纸本水墨综合媒介

铁荷屏之五 90X180CM

        记者：展览规模不大，但参展作品的形式与媒介很多样，你能否指点一下？

　　董小明：整个展览包括三个单元，是我从去年开始至今一年多时间一直在做的课题，一个系列作品。第一部分创作得最早，由水墨的书法加上声像和一组铜版饰刻作品组成，是在德国德累斯顿国家画廊的一个小的展厅里做的展览的参展作品。我用朱熹的诗《观书有感》做了一个书法影像作品：把包括书法、动漫影像、流水的音像等合成在一起，投影在地上，使书法作品从纸本、平面到声像、立体，让欧洲的观众有一种新的感觉。又创作了一组铜版、不锈钢版的蚀刻作品，其中既使用了铜版画的蚀刻技巧，又借用了条屏、扇面、立轴、横披等传统中国画的形态，这是第一单元的作品。在欧洲展出后反映很好，通过比较现代的形态、传达了传统水墨的内涵与精神。

　　第二组作品是在今年创作的，参加了在比利时的欧罗巴艺术节的展出，是水墨综合媒介：把我自己创作的水墨作品在电脑中处理，再输出到专用的纸上，最后还是纸本的架上绘画。在这批作品中我又做了一个投影，使用一段自然主义风格的荷塘的真实录像，与纸本水墨作对比，有助于观众对作品的理解与感受。

　　第三组作品是专门为张江的展厅做的，是全新的材料上的尝试，用钢筋等金属做的，近乎雕塑与装置艺术，包括5件屏障、8件铁荷。上海美术馆馆长方增先对此特别赞许。这是我的最新的尝试。

　　记者：这次在张江的“半亩方塘”个展之前，你在深圳也办过同样的展览？

　　董小明：张江的展览是正式展览，深圳的则是预展，一个准备、完成的过程。因为展览的作品包括多媒体影像，要调整灯光效果和展览上的空间呈现等，还要为画册拍照。

　　记者：你早期学版画，但你所关注的却始终是水墨精神的表达，这是为什么？

　　董小明：当年在浙江美院读书时选择了版画专业，但从上世纪80年代到全国美协工作后，因为工作关系开始关注水墨，并着手水墨创作。另一方面，大量的工作也使我很少有私人的时间，从事版画创作已经不可能了。我的创作，基本上都在夜深人静之时。水墨创作拿得起放得下，就选择了水墨。我感觉一段时间不画就会若有所失。在创作中我与水墨作品对话。这是时间留给自己的“半亩方塘”。

　　记者：你早期接受的版画创作训练，对你的创作有帮助吗？

　　董小明：我的许多学版画的同学都转向了其它画种的创作。版画讲究材料与制作方式，往往要求作者有很强的研究与动手能力。受过版画训练的人，对绘画媒介的变化容易关注也容易上手，特别对最新的数码媒介技术十分敏感。

　　我的铜版作品，从材料到技术都是以铜板画的技术为创作手段，只是直接把铜版与不锈钢版直接作为作品，而不是用它们印制版画。纸本的综合媒体作品，先有水墨绘画，再用电脑处理，再精喷在纸上，和版画很相似。所以有人提议，这些作品可以做成真正的版画。

　　记者：你的创作，与当代艺术在观念、材料、方法上的不断创新有关吗？

　　董小明：我们这代人学的是传统的观念和技法，但在改革开放中很早就接触现国际当代艺术的观念与方法，也一直在关注这些。世界上主要的美术馆都去考察过，也一直在学习吸收这方面的新知识。另一方面，中国社会的急剧变化带来文化艺术现代转型的过程，需要新的观念，方法，要创造新的面貌。这也使我在工作中积极推动水墨发展的同时，积极从事自己的水墨创作，举办今天这样的展览。

　　记者：你的跨界探索，遇到了什么挑战？

　　董小明：我的跨界探索，是一个很自然的发展过程，因为我所关注的、所尝试的都不局限于一个画种，所以跨界是自然而然的。但在实践中的挑战，是需要你研究更多领域的课题，学习更多的方法，要不断学习。我的创作没有成法可依。虽然我所表现的水墨精神和内涵与传统相联系，是我创作的主要依据，但我的创作却必须用新方法，这就是挑战。

【编辑：虹汐】