深圳艺术论坛上的艺术家、艺术批评家们愤怒于深圳当下艺术制度的不公、政府扶持的偏心，悲哀于当代艺术家们艰难的创作状态。针对这些问题及论坛议题，本报记者采访了相关艺术机构与主管部门负责人。在艺术机构负责人和相关政府官员看来，政府出资扶持自然要选择符合其主流旨趣的那一类艺术，它不能也不应该干预所有艺术种类的发展，尤其是对保持反思、批判属性的当代艺术而言，政府介入极有可能影响当代艺术创作的独立性。
从历史脉络看，当代艺术的发展从来都是民间行为，它走前沿、先锋的路线，需要与政府、主流保持一定距离。“对现在的当代艺术家来说，他们更应该考虑如何把自己的艺术做得更好、做得更纯粹。”关山月美术馆馆长陈湘波表示，当下中国的艺术圈浮躁且功利，很多艺术家都应该反省，自己对艺术的追求有没有那么纯粹，是真正关注内心感受还是以此为手段博名利？
艺术家应该更多寻求民间的支持
陈湘波关山月美术馆馆长
不仅是深圳，现在整个国内的艺术状态都像个名利场，很多人把艺术当成出名赚钱的手段，搞艺术的人大多变得比较功利，对社会提要求、对别人提要求，却不反省自己对艺术的追求有没有那么纯粹，是真正关注内心的感受，还是想以艺术为手段来出名赚钱？
艺术发展史实际上就是一部艺术的赞助史，谁出钱谁就影响艺术的发展，例如宫廷艺术、宗教艺术。政府出资、扶持的艺术肯定要与自己的主流趣味相符合，而当代艺术要追求先锋，就得做好不被重视的心理准备，就不要计较物质得失。
我们总是习惯性地寻求政府扶持，但对当代艺术而言，政府不管你有时也是一种扶持，它去干预你反而不一定好———出钱的人肯定有功利想法，肯定要求你的作品跟他的趣味相投，肯定要计算对城市发展的实际利益。有些当代艺术对社会漠不关心，有些甚至站到政府的对立面，你再想寻求扶持就不现实。
艺术家应该少一点埋怨，先把自己的事情做好，依赖政府的时代已经过去了，如果什么事都还要靠政府解决，跟回到几十年前有什么区别？艺术家应该更多寻求民间的支持，靠实力、作品在各个企业、民间机构之间把自己的品牌打造起来，吸引民间资本，中国当代艺术的发展从来不是靠政府搞起来的。
深圳目前的艺术机构、美术馆和画廊都有各自的定位和方向，关注当代艺术也只是部分机构的一个功能而已，要形成行业合力比较困难。至于利用经济复苏和市场洗牌机会抢占先机更不大可能。深圳的当代艺术还没形成一个像北京、上海那么合适的生存空间，主要在于这个城市的企业还是目的明确地盯着赚钱这件事，没有形成对当代艺术的正确认识和扶持意识，当代艺术一定要靠民间支持才能发展起来。连民间基础都不具备，指望深圳为艺术立法、发展成艺术特区就更难，牵涉的层面太广，甚至涉及到体制的转换和修改。
政府对当代艺术缺乏一个整体的判断和规划
黄专O CT当代艺术中心艺术总监
当代艺术在中国和西方的社会位置完全不同，它在西方是国家艺术形态的主流，在中国则不是，中国的艺术主流是官方艺术。位置不同说明中国当代艺术本身的性质、实验态度必须与官方保持一定的距离。虽然目前国内也在吸纳当代艺术作为形象的一部分，但很难评价这一行为的好坏。从积极角度说，是种进步，被官方承认为中国当代文化的一部分；从消极角度说，很可能被当成官方的一种宣传方式，且自身独立性受到威胁，除非政府能在保留当代艺术独立性、批判性、创造性的前提下进行扶持。
在无法界定政府扶持一定会产生积极意义、国内又没有艺术基金会的情况下，当代艺术家只能从市场寻找经济来源，寻求合法活动自由和机制认同，即便如此，还是应该以独立创作为前提，强调社会参与和批判性。
