谁是主流文化

　　苏州大学一位教授认为，名号之争，实际上是两种体制的交锋，是在争谁是主流文化，谁代表苏州的最高水平。

　　苏州自古画家云集，自上世纪90年代末开始，苏州文化艺术产业蓬勃发展，先后成立了70多家画院、100多家画廊，与公办画院形成了互为补充互相竞争的格局。

　　“民办画院是公办画院的补充。”周矩敏说，50年前苏州国画院成立时就已经确定“弘扬的是主流文化，代表着苏州市的最高水平”，民办画院代表的是民间艺术，填补艺术品销售空白点。公办画院与民办画院是两股道上跑的车。在周矩敏看来，沈威峰有今日成绩，完全是利用他人对苏州画院的误解得来的。

　　对此，沈威峰反驳道，“只有画得好才是真水平，自古名家没听说过有几个是在官办画院的画家。”

　　事实上，两家的确走的完全是不同路子。

　　苏州画院自称，独创“三位一体”运营模式，即画院、画家、文化公司为统一体，画家专心致力于艺术创作，画院只负责画家的创作选题、学术定位等指导工作，文化艺术经纪公司负责画家的作品推广及运营。只培养青年画家，不招聘名画家。

　　周矩敏则称，他们只招成名画家，事业单位体制改革后，他们开始与学校共建，定期举办画展，接受社会展览。

　　一位不愿具名的专家称，文化产业改革必将推动各方走向市场，名号之争的实质是利益之争。当然，也不能完全否定民办画院在这场产业改革中的存在价值。比如，民办画院在闯荡和接轨市场的过程中，或许具有更强的灵活性和敏锐性，在用人、资金募集、发动和组织大规模艺术活动等用新方法，或许能为文化体制改革提供一定的有益启示。

　　而这样一场“战争”，对艺术、对艺术从业者、对艺术爱好者，又一一意味着什么呢?答案也许已在每个人的心里。我们只知道，最起码，对沈威峰来说，耗这么多精力去处理冠名之争，已经影响到了艺术创作，他已有整整3个月没拿画笔了。

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