记者：为什么想到以中国水墨画跟装置艺术结合?

　　彭薇：我从未设想过要一定要把中国水墨画和装置结合在一起，用装置的形式是创作走到现在自然发生的结果。

　　以前的《绣履记》和《彩墨锦绣》系列经行了6年，渐渐丧失了创作的兴奋正想有新的突破时正好捡到两个废弃的模特身体，觉得可以尝试在这上面做点更好玩的事，试验了大概半年多后，发现用湿宣纸贴在上面很容易塑形，而且也能在上面施展我绘画的才能，就很自然的做起来了。

　　我想这里重要的不是装置，也不是水墨和装置的结合，而是装置为我的水墨画提供了新的出路，新的机会。绘画在今天的价值已经和过去不同，再好的绘画，总是平面的，装置使绘画有可能在三维的，甚至多维的物体上找到寄托。事实上，大量古代的绘画并非平面，而是画在各种各样物体上：建筑、家具、衣饰，等等，后现代的许多绘画实验是寻找平面以外的绘画可能性。这一点，后现代艺术或许是对古代绘画美学的一种回应。

　　记者：你的作品多用女性身体的部分作画? 有何象征意义?

　　彭薇：大部分观众觉得它有什么意义吧?但对我来说没有任何象征意义，我所做的事情不是要表现什么意义，而是怎样用我身边的材料，我的绘画能力创作一件美丽的事物。

　　用女性的某个身体部分，是因为那些部分本身的美，它跟我想要画在上面的图像很协调。我也尝试过包裹其他的东西，比如鞋子、手袋，但后来放弃了，因为效果都不如用那个女性身体好。不过，没准儿哪天你会看到我在别的东西上绘画的作品，毕竟这个新系列刚开始，还有很多可能性未来得及开发。

　　记者：你的画作为女性的身体画上衣饰, 为何衣饰多是古色古香的?

　　彭薇：我想一方面这跟我长期从事中国画所积累的视觉经验有关，我很喜欢中国传统绘画，看了大量这方面的画册和实物，对他们很熟悉。另一方面我觉得本身这个模特的身体就很现代了，再在上面画现代的东西好像没有画古代的好玩。不过我也画过很多不传统的东西在上面，比如苍蝇、蜜蜂、飞蛾、台湾、花朵……其实，只要是我觉得放上去很对又很好玩的东西我都会用。

　　记者：你想通过画作表达什么审美的观点?

　　彭薇：我不想表达任何观点，这些作品能表达的是我很私人的审美趣味。我是女性，喜欢现代和传统中任何美丽的事物，喜欢水墨画，也画了很久的水墨画，所以它们自然是女性化的，古典的，又现代的。

　　记者：在 “波斯随想 二”, “我在这儿—青鸟”，分别想表达什么主题?

　　还是跟上面说的一样，我不想表达什么主题，我在乎的是我画的这个东西在这样的形体上是否和谐，绘画的美与形体的美是否有所呼应，绘画在这样的形体上是否更好玩，更有趣味。创作“波斯随想二”时我刚得到几本波斯细密画的画册，对它非常痴迷，所以就用到了。而“青鸟”那件，是觉得如果胸口站只鸟应该比较好玩吧。

【编辑：小红】