文/陶咏白

　　黄腾辉的玫瑰画，缤纷绚丽，热烈奔放，充盈着生命激情，洋溢着浪漫情调。

　　这位并非绘画出身的画家，就因为酷爱玫瑰，不仅置有种植100多个品种的玫瑰花园，还选择玫瑰这一形象，作为他经营咖啡屋的品牌──“古典玫瑰园”。现实中的玫瑰园似乎还不足以释放他的"玫瑰情结"，于是，求师画家门下，作过短期的学习，就一头跳进了玫瑰园天地，执着地追寻他心中偶像式的玫瑰园，他?何对玫瑰情有独钟?

　　玫瑰作为物种，古已有之，白居易诗中就有“玫瑰刺绕枝”的句子。前者说莲花在带有泥的叶子中亭亭玉立，而玫瑰在长刺的躯体上绽放。这种带尖刺的玫瑰，因是单枝开花，它要剪去这枝上所有花苞而一花独放，所以在中国民间称它是“离娘花”，不受喜欢;而西方却认为它是“唯一”、是至高的“真情”、“真爱”，还蕴含着执着的“坚持”的意志。随着西方文明日渐浸润国土，也连同西方的一些习俗也带进了寻常人家，人们学着在西方的“情人节”里送玫瑰，平时见恋人也要手捧一束玫瑰的时髦，这些充满着人性化的浪漫表述，也可以说是西方的玫瑰文化，越来越被国人接受效法了;而在黄腾辉的意识中除了玫瑰人性化的意韵外又无不带着中国传统文人的借物抒情，?物言志的人文含义。中国传统的文人画中，把梅、兰、竹、菊称为“四君子”，各表示着文人的人生态度和所追求的人格精神。外来的玫瑰文花，在黄腾辉的画作及其它设计中，也根植于中国的文化土壤，孕育着它特有的精神内涵。这种美丽而香气袭人却带刺的玫瑰，华丽而优雅，傲然特立等品格，或许正暗合了黄腾辉精神世界的内在需要。他国际贸易专业出身，却在建筑设计业中大获成功，正当事业处于颠峰时，却突然歇手，转行开启一家具有维多利亚风情的咖啡屋，这种超常举动，很难让人理解。这位“一直向往精致、优雅的收活情调，听莫扎特、鲁宾斯坦，喝一壶好茶，煮一杯香香浓浓的咖啡，看看书，独几首新诗...”人士，有人说他很“特别”，有人说他像“名士”，他那特立独行的个性，温文尔雅的气质以及行为方式，似与玫瑰有着某种内在联系。他不愿就此被惯性的生活所摆布，执意要找回属于自己的所爱，如佛洛伊德所说，艺术家是一个“被过分嚣张的本能欲望所驱策着前进的人”，从这个意义上说，他是个天生的艺术家，只有在艺术中，他才找到了张扬自我的天地，迸发出了澎湃的生命激情，塑造着他心中的玫瑰，寄托着他的爱恋与情思，追寻着他的理想与精神，玫瑰既是他情感的符号又是他的精神符号。

　　与其说，他为玫瑰而歌、而狂;毋宁说玫瑰是他的情、是他的魂。玫瑰是黄腾辉，还是黄腾辉是玫瑰?罗曼罗兰认为：“没有一个真正的艺术家掌握了艺术，而是艺术掌握了艺术家。”，在艺术中艺术家的灵魂袒露无遗。黄腾辉结缘绘画，缘于他学生时代曾编刊物、画插图的能力显露，此后从商，也因建筑设计中独到的艺术理念而胜人一等，而他的绘画又得益于他建筑设计理念而触类旁通。虽然他作画只有4年，但从他的绘画中可以看到他对世界艺术大师艺术的阅读和研究，在他的画作中，人们不难捕捉到前辈大师们艺术影子的碎片，有马蒂斯式的在平面化的单纯中，以那恣意狂放的笔调和响亮的色彩，歌唱着闲适和浪漫的情调;也有克里姆特装饰风的富丽和璀璨;还有博纳尔在随心所欲的涂抹中，把握着色彩的对比度，音乐感所创造的斑斓辉煌的魅力，以及米罗的童趣、康定斯基色彩的音乐感，蒙特瑞安在理性的均衡中内?着热烈等等，似乎都在他不经意中用进了画中，自然地组合成自己的画面，自由地编织着他心中的玫瑰梦，他的画，随情所驱随机而变，不外乎沿着两条轨迹行进着;着浪漫的时光”，这种“承担”也许就是一份沉甸甸的责任，画面才显得有些沉重。《玫瑰梦》巧妙地运用黑、红、黄叁块几何形构成的色块作瓶花的背景，强烈地与瓶花相交辉映。《浪漫玫瑰情之七》，横向伸展的一瓶红玫瑰，在金黄色的背景和红色斑斓装饰衬底的烘托中，显得分外热烈甚而火气，一只冷冰冰的深蓝色歪脖陶瓶，它既平衡了画面的冷热，又唿应了绿叶，还破了画面上叁条平直的横线。画面单纯明净中，既灵动又不失泽厚，《今夜玫瑰》则以一条平整的红色衬底，既唿应了一丛红花，又使那绚丽的花瓶与背景得到了稳定。可见他善于在装饰性的设计中，调度出画面的意韵和情调。

　　第二类作品中，他完全摆脱了形的束缚，率性抒写，信笔游走，直抒性灵，从意象走向抽像 。《玫瑰男人》是他的一幅自画像，他把自己画成了小丑，如此谦卑，因为他敬畏玫瑰，要把欢笑洒向人间，而自己甘愿历经磨难，守住孤独。《梦幻玫瑰情》中，璀璨的瓶花和一枝白玫瑰，沐浴在神秘的夜空中，鲜艳的粉红色透着温馨，而那橘黄色迸发出热烈的情怀，作者用拟人化的色彩调动出了浪漫的情调。《画家的古典玫瑰园》，接近抽象，在阡陌纵横的绿野中一丛丛红玫瑰显得特别艳丽，强烈的红绿对比，黑白短线散点夹杂其间，就像一首激光电子音乐奏出了光怪陆离、明亮欢快的节奏。《玫瑰交响曲》则以纯粹的抽象手法，画面中心是由红绿橙叁个几何花瓣，加上黑色小叁角花蕊组成的一朵玫瑰，由此向四周辐射出舞动的线条和缤纷的几何形花朵与叶片，奏出铿锵激荡的旋律。《浪漫玫瑰情之五》中，玖瑰只剩下方园圈点的形，宛若一场玖瑰的假面舞会。这类在意象与抽像间徘徊的作品中，虽模煳了甚而消解了玖瑰的具体形象，而玖瑰的气息却弥漫在整个画面空间，那玖瑰的浪漫情调拨动着你的心弦，你情不自禁地与它对话，与它共舞。你也走近了作者，似乎触摸到了他脉博的跳动，感觉到了他情感波涛的起伏。

　　他的画是他的真人、真心、真声，是他的真情流露，是毫无功利的自娱自乐的陶醉，是一种生命情调的自然流淌。虽然有的画面不免有失完美，但这来自心灵的歌，有一种令人感动的魅力。它有句名言：“人生最有份量的不是成功，而是在人生的路上你坚持做过什么，又坚持得无怨无悔?”相信他在艺术的“坚持”中自我完美，并将以鲜明印记的绘画风格，标识于画坛。

　　陶咏白 1937年生

　　中国当代资深艺术评论家

　　中国艺术研究所 研究员

　　曾任《中国美术报》主任编辑

　　是撰写与研究“中国当代美术史”的着名权威

　　重要着作：《中国油画1700-1985》、《失落的历史—中国女性绘画史》

　　《中国油画二百八十年》

【编辑：马海艳】