赵无极《巴黎圣母院》，20世纪50年代初
 

最近中国古董和传统书画的市场很是火爆，而在上周末的香港佳士得拍卖会上，中国现当代艺术略见“降温”。拍卖整体情况稳定，但无甚惊喜，有些高端拍品流拍。而拍卖结果能够作为“绩优股”作品和将来的藏家们兴趣所在的风向标。

中国当代艺术家曾梵志的作品在拍场上宝刀未老，强势一如以往。他1996年的《面具系列No.6》在2008年的香港佳士得拍场上以970万美元成交，自此一直保持着中国当代艺术家作品在拍卖场上的纪录。本周末他又成为场上中国当代艺术家中的榜首，一系列作品都以高于估价上限的价格成交。其中之首乃是《面具系列》（1996）中的一幅，以3090万港元成交，突破其1800万港元的估价上限。他那些“非典型”作品也卖得不赖，1990年抑郁质的早期作品《忧郁的人》以1029.2万港元成交，高于其估价上限的5倍，他2004年偏于表现主义的作品《小女孩》也突破了300万港元的估价上限，以458万港元成交。

同时，大牌中国当代艺术家张晓刚、王广义和展望的作品都取得了不错的成绩，巩固了自身地位，而过去拍场上矫健的岳敏君却成绩不佳，数件作品流拍。

中国当代艺术作品的拍卖结果中最有趣的发生在那些“非热门”拍品上，余友涵、刘大鸿和毛旭辉20世纪90年代初的作品都远超出其估价上限，创下艺术家本人作品拍卖纪录。20世纪90年代是中国当代艺术发展的关键期，从这些拍卖结果中可见中国藏家对承载着本国艺术史的作品之渴求。比如毛旭辉1992年的作品《’92家长》以1186万港元成交，超出其估价上限的两倍——这幅作品在1992年的广州双年展上首次展出，这展览对后世影响甚巨，张晓刚的《创世篇：一个共和国的诞生二号》也在那次展览上首度展出，在上个月又成为香港苏富比拍卖会上的明星。有这些好成绩的铺垫，我们可以期待着更多20世纪90年代初的作品进入市场。

在中国现代艺术方面，在巴黎的华裔艺术家赵无极（1920-）仍是绩优股中的绩优股，全部作品都以高于估价上限的价格成交。同样值得一提的是常玉（1901-1966）约创作于20世纪50年代的作品《青花盆与菊》以5330万港元成交，成绩可谓耀眼，并创下艺术家本人作品的拍卖纪录。

亚洲买家主导着拍卖场，成交价位居前20位的拍品中，有19件是亚洲藏家买下的。毛旭辉的作品是个例外，被一位欧洲私人藏家通过电话拍下。

总体上看，中国当代艺术市场仍不愿离开其舒适的囹圄。这种氛围下的高端受害者要算蔡国强了，他1997年的重要作品《寻找外星人》遭遇流拍。这件作品在拍卖预报中被大书特书，期待着能有不凡的表现。在现场，叫价叫到3000万港元后宣布流拍，而估价未予公开，据报道佳士得曾希望这件作品拍到3500万港元以上。拍卖会后，佳士得亚洲当代艺术及中国二十世纪艺术全球区域董事张丁元（Eric Chang）就这类作品谈论了进一步培育本土市场的需求——显然是承认佳士得曾期望此作品能极大地调动买家们的积极性。

今天佳士得正进行中国古代书画和近现代画拍卖会，这一度是香港艺术市场的最宠。中国拍卖发烧友们快去抢座。
 

【编辑：小水】