太平洋国际拍卖有限公司十五周年庆典拍卖会暨2010年太平洋第四季艺术品拍卖会将于2010年12月15日—18日在华彬国际大厦举搥,本季拍卖会分朝鲜画专场,中国书画和瓷玉珍玩三个专场。
朝鲜艺术品专场云集了朝鲜艺术大师郑昶谟、鲜于荣、崔成龙、姜勋英、金相勋、朴来天、金勋等作品;《纪念朝鲜劳动党成立六十五周年朝鲜民主主义共和国图书、图片、美术展》展览作品也将成为本场另一亮点。
崔成龙是朝鲜文学艺术总同盟中央委员会执行委员兼朝鲜民族美术委员会总书记。人民艺术家崔委员长在1959年入平壤美术大学,拜李硕镐,郑钟汝,金镕俊为师,并指导“天才少女”吴银星,在莫斯科国际儿童美术展览上拿了金奖。他也是从三岁开始拿笔画画,1966年毕业后先后在国内外办展览,德国,日本,中国,韩国等地办展览。本场拍卖的《春夏秋冬四季图》手卷作品长20米,是崔成龙大师扛鼎之作。
《朝鲜人民艺术家郑昶谟大师专题》是为了纪念刚刚故去的朝鲜艺术大师郑昶谟先生而开设的。郑昶谟,号“晓园” ,人民艺术家《金日成奖》获得者, 1931年12月16日出生在全罗北道全州市。因为从小具备绘画天赋,他身为文人画家的外祖父李光烈开始教他绘画。1938年他进入全州莞山小学读书,他的蜡笔画“早晨的太阳”参加了当时的儿童美术展览会。在部队服兵役期间,为话剧《正点5点30分》制作舞台背景,还在部队组织的美术展览会上发表作品。1956年,他退伍后在开城市设计研究院工作,同时,在美术研究院夜大学习素描, 每周末去野外写生(水彩画)。当时开城市同盟委员会委员长林君鸿给予他特别的关心和指导。1957 年26岁的郑昶谟进入平壤美术大学学习,他虽然是“大叔”学生,但是没有就读大学一年级,而是从 大二开始读起。班主任老师为了练习郑昶谟因练拳击而僵硬的手费了不少心思。郑昶谟升入朝鲜画专业后,受到郑钟汝先生和李律先的指导,1963年创作了毕业作品。1966年,他的作品“北万的春天” 入选第9届全国美术展览会。1977年他的水平进一步提高(“白头山的春天”“友谊台的秋天”),从 那时起他开始作为山水画画家进行创作活动。他创作了近千幅山水、花鸟等水墨画作品,同时在万寿台艺术创作社培养优秀的年轻画家,与鲜于英一起成为在万寿台艺术创作社拥有个人画室的画家。他还任朝鲜美术家同盟中央委员会常任委员,作品评审委员会委员,与李律先、金相稷并称为朝鲜最优秀画家。 1977年被授予“功勋艺术家”称号,1989年被授予“人民艺术家”称号,2004年在“北京国际美术展览会”上获金奖,2005年获美术博士学位,2007年荣获“金日成”奖,2010年7月因病去世。郑昶谟被誉为朝鲜花鸟画第一人,作品造型精准,气韵生动,和谐统一,赏心悦目,尤其是菊花的画法在画坛独具一格。他的作品笔墨,立意,章法,形神等方面表现出鲜明的特色,成为朝鲜画美术界的最高峰,公认的美术大师,尤其在没骨花鸟画方面展现了最高业绩,为朝鲜画发展做出了重要的贡献。创作引人思索的艺术形象受到爱戴,特别是风景画,体现高超的才能,不仅屡次获得了美术大奖,还在历届美术展览会上有了显赫成就。
金勋是功勋艺术家。1968年出生于平壤市。1989 毕业于平壤美术大学。2003 巴西国际艺术博览会上得了一等奖和金奖。2007 作品老虎在平壤美展上得金奖和银奖。2009 荣获功勋艺术家称号。现职万寿台创作社画家。本场拍卖会作品《狮子》是金勋的代表作品之一。一雄狮横卧在缓坡上,似乎在梦中时受惊扰而醒,有些恼怒地抬头逼视前方,卧着的狮子,非但无丝毫纤弱之意,反而威猛的气势毕现,雄狮体量巨大,体积感强烈,五官刻画细致入微,结构准确,在似不经意中显出其高超的表现能力。这幅画以近景为主,远处的地平线晚霞,暗示出草原之幽远。画家功力深厚十分纯熟。图中岩石的坚硬质感表现得十分突出,把狮子的皮毛衬托得似缎子一样光滑,意态安详的抬头远望,露出山中大王的威势。
朝鲜艺术品具有欣赏和收藏的双重功效,在本场拍卖会之前举办的三场朝鲜艺术品拍卖会受到广大中国藏家的大力追捧,证明了朝鲜艺术品本身所具有的艺术价值和价格优势。我相信本场拍卖会必将给中国朝鲜艺术品收藏爱好者提供一个很好的收藏时机。
中国书画专场中有何家英、王明明、龙瑞、史国良等一批当代一线画家的作品皆得自画家本人,且价格适中,定会引起藏家关注。另外,还有文物商店提供的张大千、陈半丁、翁同和等人的书画作品也弥足珍贵。
瓷玉珍玩专场分海外回流瓷器专场,文物公司旧藏玉器专场,瓷器工艺品专场共计700余件精品将亮相京城。瓷器方面为藏家准备了以下一些明清时期的器物:
清嘉庆 粉彩莲瓣纹卧足碗 敞口微撇,圈足,造型洗练素雅。碗心用松石绿地莲心造型,盘外侧满绘莲花瓣纹,交叠堆跺,花瓣以胭脂红彩晕染,鲜艳夺目,底书“大清嘉庆年制”篆书款,书写极为工整,此盘无论造型,彩釉,描绘,属款,均无懈可击,展现了御窑厂尖端的烧造工艺。
清康熙 青花岁寒三友纹笔筒,筒形,玉璧底。胎骨坚实,形制规整,内外白釉地闪青,釉质凝润纯洁。外壁绘青花松、竹、梅,青花发色淡雅,勾描涂染,既工亦活,构图古拙精心,枝干、花叶或扶依相绕,或倾姿相望。竹、松经冬不凋,梅则耐寒开花,故有“岁寒三友”之称。此文房器具,敦厚清雅,既实用又可品赏。底书:“大清康熙年制”楷书款。
清康熙 青花开光山水纹瓶,敞口,直颈,丰肩,胎体厚重,釉水晰白。瓶通体开光处以浓淡青花或人物故事或山水高士远行或花鸟草虫。青花鲜艳明快,浓淡相宜,层次分明,是康熙时期的典型色泽。画面用笔纤细,画工精准,线条流畅,纹饰布局繁而不乱,疏密有致,是一件烧制难度较大的陈设器。
清道光 青花团凤纹瓶,直口,长颈,圆腹,平底。通体施白釉,色泽光莹。通体饰青花。口部一周饰如意纹,颈部饰青花蕉叶纹。腹部绘团凤纹。底部一周饰仰莲纹。此瓶器形整肃,青花发色蓝艳,釉色洁白,绘画工整。光泽度好。
清康熙 釉下三彩山水纹案缸,此器唇口,腹深弧壁,底微凹,造型沉稳,胎体厚重,釉面莹润。以青花、豆青、釉里红等原料,以高浮雕刻,且各色亦有变化,所绘之情景,生机盎然;山势磅礴,气势雄浑,人物神情自若。典型的康熙披麻皴之技法,在画面上显得痛快淋漓,老笔纷披,奔放有力,收放自若,大气磅礴。
清道光 青花矾红海水龙纹盘,敞口弧腹,圈足,器型规整,胎质细腻,莹洁光泽。内壁口沿绘青花双弦纹,盘心于青花双圈内绘青花海水矾红彩龙一只,外壁口沿绘弦纹各一周,腹部绘九组矾红彩龙,姿态各异,衬以青花海水纹,精细入微,与矾红龙纹相应,逸趣横生,为道光典型器。
清道光 斗彩夔龙纹双耳尊,此尊敞口,长颈,溜肩,圆腹,高圈足外侈,从口到底有五条圆弧形凸棱弦纹,颈中间至肩部附对称衔环象形耳,形制高大规整,从颈部到器底间饰四圈夔龙纹,间以蓝彩回形纹,夔龙纹上两道为绿彩,下两道为绿、黄彩,尊口部饰如意头纹,下为长蕉叶纹,胫部饰莲瓣纹。
此尊色彩绚烂,制作精湛,为道光斗彩器之佳作。
说到工艺品部分,玉器历来是众多门类中的翘楚,数千万成交的清皇玉玺,数百万的乾隆玉雕,乃至万元以内明清小器,在古代玉器的拍卖中都是买家青睐的保值藏品。
此次拍卖中的“文物商店旧藏”玉器共计30件,皆为明清时期的精美玉雕,件件开门到代,并且品相保存很好。
清鸡骨白玉雕佛手摆件鸡骨白玉料随型而雕,刻划一枚新鲜饱满的佛手。这枚佛手圆浑厚实,枝叶贴附一旁,翻卷有力,果实须足飘逸灵动,富有变化,给观者以真实感觉和浑厚的历史沧桑感,这是普通玉器作品很难达到的。佛手摆件在雕刻工艺上改变了清代制玉善于雕镂的华丽风格,仅以佛手尾足部分略加透雕,其余部分仅以浅浮雕来表现,旨在展现佛手的饱满肥润,设计精湛,恰到好处,审美优秀。
清乾隆白玉雕兽面纹双耳盖瓶:此件玉雕通体和田白玉整料琢制,上圆雕莲花宝珠活环盖,腹部刻花卉兽面,下浅浮雕蕉叶纹足,两侧凤凰耳。凤凰是人们心目中的瑞鸟,百鸟之王;是天下太平的象征。古人认为时逢太平盛世,便有凤凰飞来,在中国文化中,凤凰形象不仅表示自然物之“和”,也表示人类社会之“和”。
此造型可看做是凤和凰分列两侧,向上腾飞状,体现出其吉祥的寓意。白玉本身的色彩更是把凤凰诠释的恰如其分。
象牙雕刻是一门古老的传统艺术,也是一门民间工艺美术,象牙因其光洁如玉、耐用、珍贵勘与宝玉石媲美,因此象牙又有有机宝石之美誉。而象牙雕刻艺术品,以坚实细密,色泽柔润光滑的质地,精美的雕刻艺术,倍受收藏家珍爱,成为古玩中独具特色的品种之一。
50年代象牙雕藏式全唐佛摆件:单只皆长一米六余,牙型规矩,细腻且洁白。牙身均单面通身雕刻藏式全唐佛造像,构图紧凑大方,雕刻极精细。且两只牙身雕刻图案不同,一应藏传佛造像于其中皆可找到。如此之大的牙型,如此细腻的雕刻工艺,在当代象牙雕刻艺术品中实为罕见,亦是不可多得的收藏品。
寿山石雕是传统的民间雕刻艺术,通过特殊技艺制作出供人玩赏的雕刻品。寿山石雕十分注重依石造型,因而有"一相抵九工"之说。
清寿山石雕九龙座屏:此件寿山石雕,质地凝结滋润,色泽红黄相映。依石形,精雕细刻出九条盘桓缠绕,吞云吐雾的飞龙,造型华丽,气韵生动,布局奇巧,首尾呼应,平面琢刻的画面却透出无穷的立体感,亦极富有稳定感。
掐丝珐琅,珐琅器品种之一,一般特制铜胎掐丝法郎,又称“景泰蓝”。清乾隆时期,掐丝珐琅工艺全面兴盛,并正式达到巅峰,并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外,还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作。
清掐丝珐琅炉瓶三事供器摆件:鼎式炉,炉盖四边镂空錾缠枝莲纹。炉双耳鼎立,方直腹,四边角起戟。四柱状足承托。炉身四面中央凸起开光内为黑地鎏金回纹,边周为蓝釉地上缠枝莲纹。足身饰蕉叶纹,亦錾刻莲纹。瓶方口,束颈,颈上双耳,折肩,鼓腹,圈足。正背面腹部中央凸起开光内亦是回纹,其余部分主要为蓝色釉上的缠枝莲和蕉叶纹,瓶内有一双铜箸。盒为四方形,盖顶中央凸起处也是回纹装饰,其余部分亦为传统的铜胎掐丝珐琅纹饰。炉、瓶、盒为一套三式。炉用以焚香,瓶盛放铜箸、铜铲,盒盛放香饼。查阅清宫档案可以发现,铜胎掐丝珐琅三式是乾隆以后直至清末宫廷几案上比较常见的陈设品。焚香的具体方法是:在炉中预置香灰,将香炭烧透后,用瓶中的铜箸加入灰中浅埋,然后用铜铲将香灰压平。炭上置片状隔火,隔火上放置香饼。总之是力求少烟,香味持久,香韵悠然。次套旧藏原木匣亦保存完好,殊为难得。
清掐丝珐琅八宝供器:此套吉祥八宝为铜胎掐丝嵌珐琅制,顶部八宝施以鎏金,一套八件,品相完好,成套传世,极为难得。整器丝扣组合,八宝鎏金富丽堂皇,中部莲花托升八宝,尽显佛法神圣高洁。下部法轮出戟十字杵,立于覆莲托座之上,庄重典雅。法器底部刻“乾隆年制”款,极为罕见。吉祥八宝即八吉祥,又称八瑞吉祥,八宝吉祥,藏语称“扎西达杰”,是藏族绘画里最常见而又赋予深刻内涵的一种组合式绘画精品。大多数以壁画的形式出现,也有雕刻和塑造的立体形,这八种吉祥物的标志与佛陀或佛法息息相关。其图案在各种藏族生活用品、服装饰品中非常常见。八宝分别为:1、宝伞:象征佛陀教诲的权威。2.宝鱼:象征自在与解脱,也象征慧眼。3、金鱼常以雌雄象征解脱的境地,又象征着复苏、永生、再生等意。3.宝瓶:象征阿弥陀佛也象征灵魂永生。4.莲花:象征出污泥不染的品质及修成正果。5.白海螺:象征佛法音闻四方。6.吉祥结:象征着代表有关宇宙的所有理论和哲学的《梵网经》,它象征着,如果跟随佛陀枣达摩之网,就能从生存的海洋中打捞起智能珍珠和觉悟宝珠。7.胜利幢:象征着修成正果的胜利。8.金法轮:象征佛陀教义的传播。
佛教产生于古老的印度文明,西汉初传我国,自古中国佛教造像主要以金铜造像为主,是人们崇奉的法物,各时期大量铸造,进行着广泛的传播。随着金石学的发展,清乾隆时期开始有人收藏单尊的金铜造像,到了清代的中晚期伴随着八国联军的坚船利炮,一直封锁着的清王朝大门一轰而开,大量的珍贵艺术品流往国外,这里也包含了众多的佛教艺术品,瑞典人希莱著《中国佛教艺术》二巨册,收录历代佛像百余尊,对中国佛教艺术进行了系统的分类,是研究佛教艺术的开山巨著,随着2005年以来的中国艺术品的世界性升温,金铜佛像以其独特的艺术魅力,正在成为广大收藏爱好者的新宠,其升值空间不可估量。
清铜鎏金持剑天王:持剑增长天王,原称毗留多天,意译为增长。可传令众生,增长善根,维护佛法,故名增长天王。他是藏传佛教中的十二天之一,也是十六善神之一。他居住在须弥山南面的琉璃埵。因为他镇守阎浮提的南方,故又称南方天王。以佛教中的说法,供奉此天能降伏邪恶,增长善根。在曼陀罗中,增长天王位于外金刚部院的南方。此尊造像,整体铸造而成,如意姿坐于方形台座之上。神态威武,头戴五叶宝冠,束发肉髻,宽额丰颐,双目炯炯,威猛面相。身穿铠甲,呈武将装饰,腰系金带,足踏战靴,飘拂的缯带,帔棉及衣袖,增添了几律动感。双手持剑,威猛的神态表现出了无穷的力量。方形台座源于印度帕拉时期,大而饱满,具有16世纪西藏扎什伦布寺风格,此像制作工艺复杂繁琐,难度极高,手中持物完整,细节刻画入微,金水厚重,古气十足,是一件五明大师的精心之作,实属罕见。
本场杂项的众多古董艺术品中,有一把耀人眼目、制作精细的金桃皮鞘腰刀。
清乾隆金桃皮鞘“宝腾”腰刀。腰刀白玉首柄,椭圆形护手,钢刃,近銎处错金、银、红铜丝相间图案,隶书铭文“宝腾”刀名,另一面为“乾隆年制”款识,款下饰一升龙飞腾于祥云之间,寓意国之强盛,驾驭自如,为刀名之含意;刀的首尾饰件琫、珌为铁锾金镂空纹,鞘的两箍为铁鋄金蟠螭纹,上系明黄丝带,便以配挂。
乾隆帝对于制作腰刀一事颇费心血,事无巨细他都要亲自过问、安排。从最初的画样、木样,到刀的数量、名称、年款、纹饰,以及刀的什件、用料、用金量、刀鞘、楠木箱匣和所附皮签上的满、汉文字等,无不按照“谕旨”行事。每完成一道工序,都要由司库,首领太监交总管太监呈请乾隆帝御览,乾隆帝详细审看後,每每降旨,提出修改意见。
乾隆御制金桃皮鞘九十把腰刀,从乾隆十三年(1748年)开始制作,到乾隆六十年(1795年)最终完成,前後共分四批。乾隆御制腰刀历时四十七年,才完成其九十把的全套制作。它材料珍贵,做工考究,钢刃锋利,纹饰优美,含义深邃,不仅有着很高的艺术价值,也有很高的历史价值,可以说它是“康乾盛世”宫廷御造的代表作之一。因为腰刀是乾隆帝特为收藏而制作的,除腰刀制造要求精而又精外,其刀鞘和盛装腰刀的箱匣在制作上也极为严格。腰刀刀鞘为木质,外蒙金桃皮,拼组成“人”字图案。金桃皮是产于我国南方的一种桃树枝条的皮,色呈金黄,很像髹有一层金漆,故而得名。据传,金桃皮具有“避恶驱邪”之功能,用此做腰刀刀鞘,既有装饰作用,且有永葆江山稳固、威震四方之功效。
随着艺术品市场的逐步成熟,艺术品投资已成为一个重要的理财工具。在此,我们经过精心挑选,选出一批有投资和收藏价值的拍品以飨来者。
【编辑:99艺术网】