民国时期的一幅圆形瓷板画作品

兴盛于上世纪20年代的“珠山八友”时期，因其良好的表现力而被看好

黄青是景德镇一家中港合资的仿古瓷制造公司的总经理，经常往返于内地与香港之间。12月3日，刚刚参加完再创新高的香港佳士得2010中国瓷器及工艺品秋拍的黄青，在景德镇对记者说，近年来瓷板画在收藏市场上的价格上涨迅速，这次佳士得的秋拍中就有一部分是民国时期的瓷板画作品。“尽管它们并不属于特别的精品，但也拍出了不菲的价格。”黄青说，这些“珠山八友”的瓷板画，代表了那个时期瓷艺文化的风格。

瓷板画吸引眼球正当时

纵观全局来看，瓶类的价格和销售额一直是瓷器中排在第一位的，这也正是业内所谓的“一瓶，二罐，三盘，四碗”，此一顺序也同样适用于瓷器古玩在拍卖市场的行情顺序。但是现在来说，买东西的人更多的是看重作品本身的艺术性，题材也会有一定的影响。在黄青看来，12月1日香港佳士得瓷器杂项拍卖又创新高就是一个例子。

由于存世量有限，瓷板的价格也在不断上涨。这次就有一部分民国时期的瓷板，尽管不是属于特别精的，但拍出的价格不菲。它们是“珠山八友”的作品，代表了那个时期瓷艺文化的风格。“他们的作品过去的几万元卖到这两年的几十万，现在一幅‘珠山八友’的作品卖到上百万已不是新鲜事。”

景德镇的一位“珠山八友”藏家告诉记者，他十年前花5000元购买的4幅汪野亭(“珠山八友”之一)的山水瓷板画两年前出手时卖了15万元，“现在其市场价已经超过25万了，5000元的瓷板画十年涨了50倍，涨幅相当惊人”。

2009年11月，“辉煌60年——景德镇陶瓷成就成果展”在北京国家大剧院隆重登场。在美不胜收的各类陶瓷制品中，记者发现，瓷板画在所有展品中占有不小的份额，且不乏大尺寸的作品，有数幅画作更是达到了长3.3米、宽1米的超大程度。

为什么景德镇的当代瓷板画能够占据其艺术瓷中相当的比例?“因为瓷板画本身也是现代艺术大家的一种装饰形式。”黄青说，他们各有所好，画瓶的，画板的，有些是客户的需求，有些是作者自己认为在瓷板上更能表达和发挥。

如今在景德镇，依然坚持只在碗上创作的陶瓷艺术家已经难以寻觅，而过去多见“主要是因为皇帝的御用使然”。黄青认为，景德镇目前从事艺术陶瓷的人除了瓶类以外，最多的就当属板类了，再就是罐类和盘类了。

“一个艺术家如果想画出气势来，肯定是愿意通过板来进行，毕竟瓶类是转型的，很难把作者想要表达出的气势表现好。”黄青说，从销售量来说，瓷板也是在逐渐上升的，但还是不能和瓶类比。从收藏的便利来看，瓷板要事先考虑好悬挂的位置，还要在墙上打洞，瓶类就不同了，买回家随手一放就完成了摆放。

景德镇市陶瓷研究所的舒立洪是江西省的工艺美术大师，他在接受《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者采访时表示，由于工艺的改革和技术的进步，目前在景德镇最大的瓷板已经可以做到4米多长，这是最初有瓷板画这种艺术形式时想都不敢想的，这给艺术家和陶艺家进行更大的艺术发挥创造了条件，瓷板画如今的兴盛与此密切相关。

达官贵人家中必备瓷板画

景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人,运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作,开创了瓷板画的先河。

清末民初,瓷板画几乎成了达官贵人家中的必备之物,艺人们纷纷设立画室,陶瓷工艺中的青花、五彩、釉里红等等在瓷板画上得到了充分的发挥。在众多作品中,“珠山八友”的作品最受欢迎。由于烧瓷技术的不断改进和提高,当时已能烧制出较大面积的瓷板,效果如同纸绢画一样,陶瓷艺人的创作可谓如鱼得水。

民国时期瓷板画大行其道,许多人的绘瓷技艺并不在“珠山八友”之下,很受当时商人们的欢迎,他们的作品以粉彩瓷板为主,画面多种多样,山水、花鸟、人物、虫草无所不精。当时瓷板尺寸有大有小,大到三尺多的中堂,小到用茶盘底剪下的薄片,四张薄片配成一套装上精美木框,十分流行。

新中国成立后景德镇陶瓷制作产生了很大变化,从个体逐渐转为集体,有名气的艺人都集中在陶瓷美术合作社,从而使技艺上的交流更为畅通,创作了不少带有时代气息的作品。随着陶瓷研究所、艺术瓷厂相继成立,更给艺人们一个新的发展空间,呈现了瓷板画多姿多彩的艺术风貌。

步入21世纪的今天,瓷板画可谓百花齐放,大型瓷板画的佳作不断涌现,山水画的气势磅礴,人物画的形神兼备,花鸟画的多姿多彩,使瓷板的创作又达到了一个新的境界,它是景德镇陶瓷艺术发展的一个重要里程碑。

慧眼识真：“珠山八友”的鉴别要领

“珠山八友”都是绘瓷名家，他们对用于创作的瓷器事先要进行严格的选择，所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点。如看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，就基本可定为赝品。

“珠山八友”的作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如，那些字体大小不一，字形生硬拘谨的，绝不会是真品。另外“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但几率很小，若看到建国后的简化字，正好露出了马脚。

民国迄今不到百年，“珠山八友”作画的瓷器又经反复选择，所以画面一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。若见题款文字磨损，画面脱彩，模糊不清，多是作旧骗人。

“珠山八友”生卒年龄差距较大，必须对每个人的生卒详细了解，有的作伪者不了解“珠山八友”的生卒，落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现“珠山八友”卒后年款，必是伪作。

“珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。

要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格以及其一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。必须知道，这些都不是鉴定“珠山八友”作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。

文史杂谈：瓷板画与“珠山八友”

以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果，瓷板的出现使瓷板画有了物质条件，从相关资料来看，具有平整而光洁的瓷板形状，又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。

几百年来，瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间，呈现出旺盛的生命力，并将陶瓷艺术推向了更高的境界，使他们具备更纯的文化品格。瓷板画艺术的发展，是整个景德镇陶瓷发展的一个部分，它既具有不同的时代性，又具有个性艺术的独特性。

晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。

【编辑：颜媛媛】