在乐山油画界，继明是一个异数，喜欢自然，喜欢书和领悟生活，硬是凭着个儿对艺术的满腔痴情折腾最终弄出个风生水起。

师出无门，归于自然，继明因此能掘门户之见，不计高低贵贱，穿梭游走于各流派和阵营之间，轻松自在，就像一股风，总掀得起波澜，拂得动柳枝。

看多了听多了，“乱花渐欲迷人眼”，迷茫丛生。想得越多烦恼越大，“心有千千结，剪不断，理还乱。”年少轻轻，登门造访名家，对方居然笑脸相迎，好酒好茶款待。“与君一席话，胜读十年书。”“艺术贵真、取法乎上”的教诲受益终生。

继明大度真诚，有棱有角，做人做事，有一说一，绝不藏着掖着，好就好，不好就不好，不见得对，但是他说的是心里想说的话。真话最容易伤着人，正因为这样，以前与他为善的一些人慢慢淡出他的圈子。突然想起一句话：朋友是刺伤并温暖你的人。可惜，懂并信这话的人太少了。

太过真诚闯祸，继明慢慢学会了节制，经常顾左右而言他，虽然心里特想喝酒，但也往往装着不胜酒力或者身体不适的样子。掩饰也是有境界的，而他修行不深，悟不到个中叁味，因此继明又很痛苦，痛苦又导致孤独，孤独又需朋友抚慰，抚慰又需心之真诚，真诚又惹出诸多事端……继明就这样循环往复、无休无止的矛盾着。

是为继明这个人。

继明的画就像他这个人一样，也是循环往复、无休无止的矛盾着，而且一眼既穿。这种矛盾也生长出他的油画的两大特点，曰“浓烈而神秘”，曰“稚拙而忧郁”。

浓烈而神秘。。继明的感情是豪迈奔放的，就像涨潮的海水愤怒地拍着岸边的礁石，就像山洪暴发时不顾一切倾泻而下的瀑布，因此，他的笔触也是直接的、壮硕的、扭动的、跳跃的、自然的形态全用迅疾而密集的色块层层平涂而成，间或用传统水墨写就，浓烈凌厉之中内含氤氲之气。继明早期的风景喜用黑色、黄色、绿色、以暖灰为主，人物也浓妆淡抹。红彤彤或灰扑扑的，后来又突发奇想，独创青花山水，用独具中国传统的蓝白二色写胸中万水千山，姿态横生，意蕴无穷。无论颜色冷热、明暗，皆一任其浓艳、焦灼、突兀、粘稠，有时甚至粘稠得化不开，山水风物之间的过渡也不含蓄隽永，永远那么直楞楞地碰撞着、挤压着。现实的矛盾浓得就像漆黑的夜空，奔涌的情感往往遭遇现实的抽刀断水，身处四周如铁的压抑之中，彷徨的内心如何去追逐和远行。继明似乎永远在思考，但总也想不明白，由此他走转而从梦境和想象中去寻求解脱和慰藉，因此，他的画又带有迷幻的气质和神秘的气围。

稚拙而忧郁。继明画中的山水景物永远那么奇形怪状，看似平常，随处可见，定晴再看，又那么陌生与遥远。笔下的山石常常是光秃秃的，就像是一个历经风霜雨雪、行将归去的丑陋孤独的老人。偶尔有树影闪过，也“面目可憎”，要么孤独而蓬勃着，要么目光呆滞而满怀着哀怨直直地刺向天空。画的梅花、菊花、兰花再也没有了中国传统的形质和意趣，好像永远都是那么瘦弱不堪，形单影只，背景也是昏暗、斑驳的湿润而忧郁着。而即便是画水吧，也少了灵动之美，粗犷而灰暗的线条向着四面八方铺展开来，深沉，静穆，扭曲，喟叹。继明化巧为拙，是为了表达内心那种挥之不去的孤独和挫败感，来自童年的忧郁在他的每一幅作品中静静地，缓缓地流淌着，诉说着，因此他的画也具有了特别动人的力量。

是为继明的画。

希望继明能用矛盾神秘的心境浇灌出更加芬芳忧郁的画儿来。

2011年 2月于乐山 丨

【编辑：马海艳】