花即是花系列

“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”，这是美国作家格特鲁德-斯泰因（1874-1946）笔下最著名的句子，此句摘自她1913年完成的诗篇《神圣的艾米丽》。这首诗发表在1922年女作家的《地理和戏剧》一书中。斯泰因以《爱丽丝-托克拉斯的自传》一书闻名于世，该书创作于1932年秋，语言朴实无华。但她凭着自己的实验性创作手法才真正成名，并为英语的发展做出了独特的贡献。按照法国人的说法，她总是渴望“gloire”，也就是“功成名就”的意思。她认为要达到这个目标，就要写得出这样的句子：

“若得卿心，则任卿意，必得如此，若得卿心，若得卿心，则任卿意，必得如此，若得卿心，若得卿心，……”

这些句子的节奏舒缓，韵律优美，就如同歌曲或鸟鸣一样。重要的不是意义，而是语言的结构，语言产生的特殊效果，以及语言成为现象这一事实本身。作家源源不断的灵感，以及一如既往的风格，让她在巴黎先锋派圈子里名声大噪。（注：她和女友爱丽丝-托克拉斯从1903年起就定居巴黎）。正如立体主义改变了绘画的视觉效果，女作家的这些诗句也改变了英语。她和毕加索友情甚笃，后者还为她创作了一幅精美的肖像画，现在看起来这简直是理所当然。

“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”，这句话中的三次重复运用了著名的古典修辞手法。古罗马皇帝凯撒曾在元老院宣称：“我来，我看，我征服”。“去打，去战，去赢”是运用这个修辞手法的另一个例子。斯泰因对此的革新是，通过不断重复“玫瑰”这个词，以罕见的力度使诗句的结构和意义得以融合。也就是说，诗句结构的固定性和节奏性会使得含义隐晦不明。我们可以认定一个叫玫瑰的女子，她内心的情感交织冲突。就因为她可以被比作“玫瑰”，而“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”。所以这朵玫瑰最讨人喜欢，颜色最鲜丽，刺也就最多。

李晓峰几年来一直从事对玫瑰等花卉的创作，其手法很像斯泰因在其著名诗句中所展现的风格。毫无疑问，他知道玫瑰不过是玫瑰，就像花不过是花，人们都清楚花是没有感情的。花不发笑也不发怒，不叫唤也不哭泣。花就是花就是花。大自然没有灵魂，但是它可以显得和蔼可亲也可以显得不近人情。人也是一样，而且人也是自然的一部分呢。但是鲜红的玫瑰并不是爱的天堂，隐没的夕阳也不是浪漫情怀的寄所。人们之间送花表达的是爱意，艳丽的夕阳也总是情调十足。人们给大自然赋予了灵魂。

 李晓峰花卉作品的灵魂，就是花的外在形式和人们赋予花的内在含义之间的冲突。因为他作品中大部分花的颜色都是黑、灰、白三色，而不是花朵本来的颜色，这种冲突就进一步被放大了。只是在极偶然的情况下别的颜色才能跻身画中，提醒着人们花朵真正的面貌是怎样的。

虽然花朵脱离现实，但画布上仍向我们展示着另一番现实。随着画家笔触的韵律，人们几乎能够感觉到画作中复杂凌乱的布局。同时花朵们仍然充当着人类情感和灵魂的载体。概括而言，李晓峰将花朵的外在和人类的情感巧妙地结合起来，而不是一味在二者中取其轻重。他把花朵的形态放在中心位置，同时展示了人类对花的理解。人类是衡量万物的标尺。他的花就是花就是花……

虽然传统上中国画用的都是墨，但李晓峰并未因循守旧，而是使用了丙烯油画代替墨作颜料。这个想法不仅凸显了我上面提到的冲突，而且，以黑白为主色调的画不仅神似水墨画，还使得作品带有旧日照片的情调。新旧创作手法在他的笔下都得以运用。其画作让人们对花的记忆变得可感可触。其画风沉静内敛，伤郁哀愁。对于这类风格的作品而言，其意愈隐，其情愈深。希冀、心愿和畏惧，用这些词来形容李晓峰的花都恰如其分。

吉姆-拉莫雷

写于巴黎, 2010年8月

【编辑：汤志圆】