“艺术家必须追求自由、实验的精神状态，“试错”是艺术家的基本工作方法！”

99艺术网：除了艺术家内在主动性的转型过程以外，还有哪些外部的因素干预？

张小涛：如果没有外部，就没有艺术家内部的变化。比如今天的微博、博客改变了艺术家表达观念的方式，Email改变了艺术家写信的方式；比如商业化以后，艺术家从手工作坊到企业化的大规模生产，也是一种转型，一种商业转型；比如艺术家开画廊，艺术家做策展人，也是一种身份的转型，这可以看做是艺术家对焦虑时代做出的一种反应。

大的时代的变迁透露出一种我们个人无法预知的东西，今天的中国在整体的剧烈转型，并且带来了全球化、本土化、现代性的诸多问题，这种转型让我们有一种像在疯狂运转的高速列车上的不适应，不知道什么时候停下来。我认为艺术家内部好控制，我们可以谈时代的变迁，可以谈解救被拐儿童、血迁、温州动车等社会问题，但最后艺术家要呈现出一种独特的语言编码，对剧烈的变化有一个怎样的梳理、超越和转换？这是很核心的问题。

艺术家维权时，我们做无声的抗争和呐喊，我们就像水里的鱼，冷暖自知。好多艺术家把时代的背景融在作品当中，这不仅仅是在看待一种表象，而是一种真正的交融并建构多重的关系。因此，先有时代的变迁，艺术家才会变法，没有这种“变”，艺术家的“变”也许是没有合法性的，艺术家必须追求自由、实验的精神状态，“试错”是艺术家的基本工作方法！

99艺术网：刚才提到，艺术家转型会给艺术家带来市场方面的风险，除此之外能给艺术家带来什么？

张小涛：转型中的风险，最直观的就是市场或学术。也许某个符号不会被市场和学术认同，所以也有转型失败了的艺术家，作品是转型之前好还是之后好？有时候艺术家其实自己也不知道，很多人对此有一种期待，总用一种固有的模式来看。总体来说艺术家是应该变的，应该转型的，哪怕只是一种语言形态，是否也应该深入下去，持续地追求实验？

99艺术网：当越来越多的艺术家无论是年轻的还是成熟的都开始转型，几乎要形成一种现象的时候，您认为这还正常吗？

张小涛：艺术家都是不安分的人，可能有虚荣心、名利欲望，也有特严肃和好玩的艺术家。前几年艺术市场好的时候，很多人画“毛”、“文革”、“天安门”，想起来都恶心，现在市场不好，艺术家们才意识到做一些新的东西，应该鼓励这种转型，没有人规定艺术家不能实验，也可以玩艺术，当做一个新产品新课题来开发，可以天马行空，以不负责任的态度去转型，因为对艺术家来说，有很多时候作品都是“玩”出来的。有时候界定艺术家不可以转型反而对他们是一个限制，不管处于什么动机，转型是好事，说明对以前的工作有怀疑，不满意。但如果一个艺术家觉得就保持现状，当然也可以。

我觉得转型代表艺术家的思考和焦虑，当艺术家没有一种焦虑和怀疑的时候，很难出好作品，不转型就没有颠覆性，艺术史上很多艺术家真正有贡献的时期，都是在不停的颠覆和怀疑的时期。