如今，随便哪个艺术网站似乎都不寂寞，永无休止的访谈、辩论汇成铺天盖地的文字、视频充斥于页面。这情景是那么的热闹，人们的激情是那么的澎湃，然而却如同可卡因产生的幻觉，丝毫无法改变艺术本身的悲凉。
一、市场基础
艺术，也许永远只是一小部分人玩的游戏。对于大众，只存在大众文化，而且此文化应狭义地作“娱乐”来理解。也就是说，能在吃饱饭后满足一下其他方面基础欲望和趣味的需要。
艺术品在中国的主流被消费的目的只有一个，即：投资。投资的意思就是以小的投入换取更大的资金回报。换句话说，投资艺术品就是为了赚钱。说白了，艺术品就是一支股票。后来，果然得到印证了——银行推出艺术品投资项目，天津一带出现了艺术品股票。一件艺术品——本是被陈列在那里来欣赏、品味的，却被当作和期货、股票一样的东西在虚拟的平台上炒来炒去。这二年，各地的鉴宝如雨后的蘑菇，遍地生出。然而千篇一律的焦点问题无非两个：一是“真的、假的”？二是“升值了吗”？曾有朋友向我询问：×××的画好吗？我不假思索的说：好啊！接下来问：能升值吗？我更加肯定地告诉他：能！
因此，中国至少现在尚不具备真正的艺术市场基础。以投机、单纯追求增值为目的的市场不是真正的艺术市场，大家在艺术产业链中都只是一个击鼓传花游戏中的参与者。在这个游戏中，只有鼓声终止时的那个倒霉蛋，并没有终端消费者。最近和一个做翡翠的商人聊天，得知他已经不做翡翠而改做沉香了。翡翠几年中被大家炒到一个很高价位后，变成一种有价无市的贵宝宝，最终在一部分投机者手里被套牢，因此没法再做了，所以他就换个锅来炒沉香。我问他几年之后再炒什么，他笑笑说：那只能到时候看了。
一个健康的、真正的艺术市场，应该是具由不同层次、不同价位的艺术品和相应的消费者构成的。中国现在缺乏的是一个达到一定层次的基础市场，而只有大众娱乐。事实上，大众娱乐绝对不等同于基础市场。从某种角度来说，中国的老百姓还没有达到消费艺术品的程度。这其中的原因也许有很多，我只想谈素质问题。然而，必须承认：中国人的素质还是有进步的——几十年前爱看花花绿绿的年画，现在已经升级了！升级到了画根竹子就“雅”了，描几朵牡丹就“上档次”了，抹两撇兰草就“文化”了！这的确是弘扬国粹的结果！可喜可贺，“土包子”进城了！“文王”戴眼镜，楞充有文化！
二、艺术界的荒诞
1、理论界的荒诞
时常见几位感觉衣食无忧的“业内人士”，在那里“指点江山”，说一些站着说话不嫌腰疼的大话。比如艺术市场遭遇金融危机后的大萧条时，便有人站出来信誓旦旦的说什么艺术市场在经历了数年火爆之后“平稳着陆”、正进入一个“调整期”云云。两年过去了，江湖如故。于是，每当听到这些声音就好像听到那些股评“专家”高谈阔论。
还有一些自命不凡者，典型的愤青中的战斗机，一副愤世嫉俗的样子，瞧这个不起，看那个不上，好像艺术的唯一真理就掌握在他的手里。似乎上下几千年，纵横数万里，优秀的艺术家就他认为的那么几个。面似在谈艺术，却全无研究学术的态度，口气十分刁钻。其中更有甚者，或如泼妇骂街，满嘴喷粪，或一脸阴笑，笑里藏刀，尖酸刻薄。其态度根本不是在与人探讨问题，言辞中随处可见人身攻击，典型的中国式吵架——世界闻名！不停地攻击对方，意在激起对方愤怒，吸引大家眼球。这类让人大都意欲借打笔仗立身扬名，到处找人决斗，如同疯狗一般，追着人乱咬。
所谓某些专业级理论者，张口“身份”、闭口“合法性”，看来搞艺术还得“被允许”，有门槛的。这些博士们把一堆“专有”名词背得滚瓜烂熟，然后时不时迸出几个以显示其专业性，就像有些人老爱在说中文时夹杂几句洋文。他们往往喜欢将一句话绕来绕去以形成一个结构复杂的复句，让人一下子不知所云，或得认真分析半天方能搞清楚对方是何居心。
2、艺术家的荒诞
还有两种在一线做活的，走向两个极端，美名其曰：搞艺术就得极端。
顽固守旧者，背倚参天古树，口诵老庄语录，视传统为不二法门，俨然武林正宗，其他都是邪教异端。他们无视社会的发展，思想、文化的变化，其艺术道路如刻舟求剑。然而，他们当中的很多人却是“权威”，自然而然地控制了话语权，继续误导愚蒙的大众。
一部分当代艺术的革命小将，却是走向另一个极端，意欲把传统的老藤旧木斩尽烧绝而后快。天上地下，艺术真理唯我独尊。然而反反传统也就罢了，革命吗，总免不了打烂些坛坛罐罐。但是，他们无视中国的客观国情，要么走向虚无，要么走向真正的媚俗。
如上这些人，在一个文化交流、融合日益频繁的时代却毫无包容之心，自以为智慧者，却真正缺乏哲学的智慧。
睹视这样一个艺术的环境，广大自以为和艺术沾边的人似乎应该躲进卫生间里，关上门，坐在马桶上好好想一想：无休止的笔仗、漫无边际的扯淡能改变了什么?然而，笔仗还是要打，就当是打游戏一样——人类需要游戏；淡也还得继续扯，总比去麻将桌上耗时间要好一些。但是总得做些更有意义的事才好！我就觉得那些培养小孩子画画的人们(虽然其中部分人由于水平有限在误导孩子)，他们所做的事情比扯淡更有意义，至少他们所做的事有可能培养一个未来的艺术市场。
【编辑：成小卫】
