展览现场

(Chris Johanson)的作品让你感觉非常好，就像走进了阳光。“This, This, This, That”是自学成才的涂鸦艺术家约翰森在Altman Siegel画廊举办的新作个展，其中包括很多真正能振奋人心的作品。这批颜色明快的雕塑和绘画作品选集，是约翰森一贯纯真、原始的风格。这种风格赢得了极高的评价，并被认为是旧金山Mission School运动的一部分。约翰森的美学简单、直接并粗糙。雕塑作品在一块块木板上创作，这些木块的摆放和布置如同舞台上的布景，而绘画作品就像孩子们手工凿成的简单稚气的画作。

其中不管是作品名称中还是作为作品本身一部分的单词也是作品的一大特色，都展示了约翰森语言与图像转换的绝妙技巧。例如2011年的“Easy Listening”是一幅简单的丙烯画，上面写有由各种深浅蓝色的、边缘柔和的形状包围着的单词“Easy Listening”。这个画作几乎能听到一种声音：缥缈、柔和、可人。你几乎可以听到电梯音乐。

“Easy Listening”这样的画作所呈现的美感，正如约翰森的很多作品一样，它能够使简单的东西变得惊艳。约翰森就像一个诗人，舍弃长篇巨幅而倾心于细枝末节，在使得所有一切看似简单然而展现了镭射般的、易于理解的洞察力。“It is Good to Think Good Thoughts for Everyone Not Just You”(2011年)是这种类型中另一巅峰代表作品：深蓝色由边界向画面中心逐渐变淡，中间留下一个椭圆形空间写着“Day Time Comes Again Tomorrow”。这五个单词有关时间的消逝，这也可以视觉上从画面中蓝色的渐变来体现出来：这唤起观众对于白天于黑夜之间天空过渡转变的记忆与体验。文字与深浅条纹的背景结合，传达了一种充满希望的信息：如果你只走自己的路而不在乎别人的眼光，你总是可以开启崭新的明天。

约翰森的艺术远离说教，不仅仅如此，事实上它还很有趣。它不会让你哈哈大笑，而是来源于突然想到某个好主意、一件事物原创性的场景，或者是来源于偶然产生的某些古怪事情的那种有趣。约翰森狡黠幽默——不管是在他诡异画作的线条中、在他痴迷的文字游戏中、在他缤纷的调色板中还是在他充满讽刺意味的漫画中都能发现——这一切都会让人们在思考中产生笑意，“Now I Know That the Best Place For A Starfish Is In the Ocean”(2011年)就是一个很好的例子，画中是约翰森漫画作品中的一个年轻人，头顶着湛蓝的天空，作品的名称以小字写在画的底部。这种画面和文字间明显的不协调成为了理解画作幽默的关键点。

约翰森的作品也需要得到那些已确立的流派和艺术家的认可。也许他关于有兴趣与正统的艺术世界进行进一步对话的表达，一些人感到很意外，给约翰森以“局外人”的地位和未完成风格的艺术定位。这种暗示并不明显，但有在其作品中有大量风格微妙过渡的作品表明他正在尝试已被认可的美学。“This, This, That, That”(画展名取自作品名) 及“Same Brain”、“Same Body”、“Different Day” (均为2011年)中生硬而大胆的色彩唤起了Neo-Geo运动，作品“Fall Apart and Let It Go”、“Basic Landscape for Basic Life”和“Human Planetary Landscape Within Universal Time”(均为2011年)明显体现了汉斯·霍夫曼式的突破——空间成为明确的组成部分和色彩。甚至在凌乱的风景画作Today(2011)中尝试了后印象派点画风格。大家都说，值得考虑的是对于约翰森而言，这也许只是他逗趣我们这些看展览的人。

约翰森的能力在于对起初看来几乎是愚蠢、粗糙或者仅仅是画的“不好”的事物中创造出人意料的复杂事物的完美表达。那就是令人如此痴迷的原因和乐趣所在。然而，他的作品会冒这样的险——当看到最终也只是简单的东西的时候，他的作品很容易就沦为平庸之作。这种情况在“This, This, This, That”中发生过几次。例如“Contemporary Flower Painting #3”(2011)——一幅大小(46.5 x 31.25英寸)的画作，画作在一个几乎是绿色背景上画了6排不同颜色的矩形。像韦恩·蒂埃博(美国艺术家)这样的艺术家可以凭借画作自圆其说，约翰森作为一个画家的技能并没有足够强大的力量证明。

约翰森的过人之处是艺术中毫不刻意的幽默感。它用浅显易懂的方式表达了事物，发自内心并给于一个眼神，仿佛在说，“比表面看到的还要深入。再看看。”当听到这样的话时候，就值得再看一遍。

【编辑：张长收】