Stephane Sednaoui镜头下的Terence Koh

当代艺术与时尚之间早已没有清晰的界限。时尚奢侈品通过与艺术家进行商业合作或举办艺术展览推行品牌文化的沟通，或是透过时尚和艺术之间或隐或现的跨界再生产核心价值。时装设计师们经常将艺术灵感归结于艺术作品，而艺术家也不乏运用时装作为创作媒介。从全球设计大师与顶尖艺术家之间的灵感和幻想力迸发，到以各种艺术的抽象美学给时尚界带来的革命性的改变，当代文化艺术与时尚精英已共冶一炉。

华人设计新锐在这个多元化的大背景下，也跃跃欲试，不乏创意佳作，并依然渴望新的刺激、新的对话方式，以呈现属于当下，这个世代最美的视角。为此，《周末画报》携手北京连卡佛甄选出10位华人时装设计新锐与8位顶尖新锐艺术家跨界创作，推出A Plus艺术之尚：中国新锐时尚设计展。展览由《周末画报》生活版编辑总监叶晓薇策展，将透过绘画、雕塑、摄影、录像、现场表演等多种艺术媒体，来传达时尚设计美学的丰富面相。世界闻名的前卫表演艺术家Terence Koh身着邱昊设计，带有暗黑史诗风格的服装，呈现于名摄影师Stephane Sednaoui的镜头下；活跃于巴黎的多媒体艺术家Yi Zhou以在上海解构种种白色在影片上的效果，而驻在上海的设计师Masha Ma由巴黎的白色建筑解构得来创作灵感，两者作品交互呈现；擅长拍摄记录片的艺术家Juriaan Booij将以录像短片《Goddness》呈现旅英设计师陈邵彦纤细立体充满幻想与雕塑感的服装作品；具有中式新时代奢华风格的旅英设计师张卉山高级手工定制的精致服装被摄影师John-Paul Pietrus转换为一栋神秘的时尚之屋。擅长针织等材质革新的设计师Uma Wang因艺术家王光乐的画作《寿漆》得到启发，以毛皮与羊绒探讨时间，生死，绘画与编织的联结；雕塑艺术家张鼎与设计师金翀宇以精密手工合作完成一件红色礼服，以雪纺的脆弱与铁丝的暴力产生冲突美感。时装设计师萧渝以乳胶与塑料设计的服装基本上已是移动的雕塑品；新兴艺术家周褐褐既创作玻璃钢人体雕塑作品，也创作高级手工定制礼服，充分表现少见的东洋哥特美感。此外， 设计师周翔宇与时尚摄影师许闯将于开幕当天现场拍摄时装大片，同步网上传播；同时由伦敦前来的前卫钢琴音乐家Rosey Chan将穿着设计师Joseph Li特别订制的礼服带来惊奇的表演。
 

此次活动是既2011年9月《周末画报》携手Nicola Formichetti在其纽约Pop-Store向全球展示9位中国新锐设计师作品展会，再次培养与记录中国创意的新生力量，并最终呈现新锐创意者的艺术美学。
 

【编辑：冯漫雨】