哈米德

哈米德,伊朗艺术史学家，批评家，《明日艺术》（英语、波斯语双语艺术季刊）主编，曾为牛津大学东亚研究学院的访问学者，一直作为国际学术会议的筹划人活跃于伊朗现当代艺术领域,近日受邀参加了广州53美术馆的“8+8当代国际影像展”。

在全球化的今时，带有西方意识烙印的文化正将触角伸向发展中国家，如何在吸收外国经验的同时，保存和繁荣处于洼地的本土文化，这是不少发展中国家艺术家一直都在思考的问题，来自伊朗的哈米德也是其中一员。

记者：在穗数日，广州艺术圈给你留下了怎样的印象？

哈米德：虽然了解不深，但是在我看来，广州的艺术很具有国际性，非常自信，不但包括国际性人才和展览，我所见过的不少大学教授，也知识丰富，很有想法。

中国艺术品发展很快，伊朗难以相比，因为我们的艺术曾在一段时间，与世隔离，很不注重国际交流，大型交流更是如此，政府也不鼓励这种交流。

记者：在全球化的快速脚步下，和外界交流不多，在另一方面，也意味着可以更好保留本土文化？

哈米德：是的，这也是伊朗当局目前所坚持的态度。虽然如此，在1997-2005年之间，伊朗改革派政府曾开展改革，其中包括艺术和政治方面的改革。

任何国家的文化和艺术，都应该和其他国家交流和接触，现代艺术尤其如此。现在，虽然伊朗的艺术家想要这样，但是当局却限制多多，他们对此不感兴趣，也没有任何鼓励。

面对如此困境，伊朗的私人艺术馆甚是活跃，很多人预测，在市场层面来考量，伊朗将在未来成为仅次于中国的第二大艺术品市场。

记者：在中国，随着艺术市场化进程的加速，不少艺术家将作品的高价竞拍作为衡量成功的首要标准，你有何看法？

哈米德：首先，我要说的是，艺术家也有自己的基本需求，只有在满足这些需求的情况下，他们才能更好发挥创造性；其次，艺术家也应该通过其作品，来满足公 众对文化的需求，通过艺术的形式促使人们去思考。在伊朗，艺术，尤其是现当代艺术，多会反映政治、性别、限制和传统文化等方面的议题。

记者：你怎么看待艺术家通过作品传达政治含义的做法？

哈米德：这要看你如何定义政治。要肯定的是，现当代艺术和政治是分不开的，注意一点，这里不是指政治运动，而是政治，即每个人生活的环境，这是现当代艺术很重要的一部分，毕竟艺术家不能只是坐在工作室，而不顾身边所发生的事情。

在这一点上，和西方艺术不同，亚洲 、拉美和非洲等国家的艺术会在艺术作品中，更多反映各方面的变化，因为这些发展中国家也确实处于快速发展和变化的过程中。
 

【编辑：陈耀杰】