沈语冰:塞尚研究的主要方法(三) 2012-01-01 11:02:30 来源:作者博客 作者:沈语冰 点击:
大家可以参照中国古代的画论,吴道子画线的时候也不会勾死,张彦远在讲到吴道子的时候就称赞其“时有缺落”。他不勾死,有些地方是缺落的,有缺落,画面才会生动起来,才会气韵生动。如果勾死,就匠气,就板结了。塞尚反复地这么做,总是要把瓶子和桌子的边线反复勾勒不知道多少次。

塞尚研究的主要方法 川美开放课程之一(20110926)

 塞尚研究的主要方法(三)

 

三、梅洛-庞蒂的现象学研究

 

再接下来是梅洛-庞蒂所代表的现象学视角。这是国内谈论得比较多的方法。但是我认为很少有人把这个问题说清楚了。我偶尔也去参加这类讨论,他们在大讲特讲塞尚与现象学的关系。说实在话,我听得云里雾里,不明白他们在讲什么。有时候的情形是这样的:哲学家坐在这边,画家坐在那边,但我始终认为哲学家就是哲学家,画家就是画家,他们始终没有把这两张皮粘起来。

 

当然,我不是说只有我一个人能够把这个问题讲清楚,我始终只是讲,我所认为的梅洛-庞蒂是怎样来研究塞尚的。梅洛-庞蒂在《塞尚的焦虑》(亦有译成《塞尚的疑惑》的)等文章里写到了塞尚的绘画。他说塞尚绘画的一个根本问题是焦虑。因为塞尚想要像孩子第一眼看事物,像孩子说出第一句话来那样画画,所以对塞尚来讲,画画很难。现象学有个口号叫“直面事物本身”。其前提是要将有关该事物的概念、知识、观念、偏见等等全部加以搁置。现象学还有个术语叫“加括号”,就是把这些东西统统放在括号里,暂时搁置起来。你要在不考虑一切概念和理论的前提下来直观对象本身。梅洛-庞蒂认为塞尚就是这样一个画家,他认为塞尚这种观看事物的方法和作画的方法,恰恰例证了现象学的方法。

 

刚才我讲到形式分析,其中一个形式要素是笔触,另一个要素是变形。其实,罗杰-弗莱也对这个后来属于现象学的问题做了大量研究,那就是他对塞尚作品中的轮廓线问题的讨论。因为轮廓线涉及到在平面上呈现立体事物的根本问题。绘画的奥秘在哪里?奥秘就在它是个平面,但是它却要在平面上呈现出立体感来,就是说他要在平面上表现深度。既是平面,又要有深度,这就是绘画的矛盾所在,也是绘画的魅力所在。

 

也正因为这个缘故,轮廓线对画家来说就成了一个很头疼的问题。对一个平面画家或者说一个单纯的平面设计者而言,这不是一个问题,因为他可以将深度还原为平面。对一个完全想要塑造文艺复兴时期的那种错觉主义的画家来说,这也不是一个问题,因为他可以在平面上塑造深度错觉,从而悬置了平面性。但是,现代主义绘画的根本特征却在于,它已经意识到平面与深度,画布与错觉之间的紧张关系。

 

从马奈开始就已经意识到这个问题,因为绘画说来说去,不管你画得多么像、多么逼真、多么错觉主义,也还是一个平面。这是马奈已经意识到的问题,塞尚也一直在处理这个问题。罗杰-弗莱的研究中有一个关键,就是注意到塞尚处理轮廓线的特别方法。他不会一笔将一条轮廓线勾死,比如说这个苹果的轮廓线就是由明显的几笔构成的。他为什么不用一笔就把它勾死呢?因为勾死的话,那个苹果就变成一个平面上的圆形,而不再是球体了。球的感觉,就要其形状既要画在平面上,又要让观众感觉到这是一个球,而不是一个圆。幼儿园的小朋友在画球的时候会给你画一个圆,这很简单。当代的平面设计师也会画一个圆,也很简单。因为用一个概念性的圆,来代表球,是很简单的事。但是事实上,如果你只凭感觉去看,那么,那个球根本不是一个圆,而是一个“球”。因此,塞尚在勾勒苹果的轮廓线的时候,从来不勾死,这一点在这些静物画中是太清楚了。

 

塞尚的静画物

 

按照罗杰-弗莱的解释,塞尚通常用好几条线,明线、暗线,平行的影线反反复复勾勒轮廓,既想要取得一种立体感,又不能把它完全框死,这是塞尚产生焦虑的原因之一。他的作品清清楚楚地体现出反复勾勒轮廓线的样子,你看他画的盘子,画了那么多遍,他在那里反复勾勒盘子的边线,为什么要那么复杂?因为塞尚想要画出自己的感觉,自己对于那个盘子的感觉。按照梅洛-庞蒂的看法,他想要直接把他的感觉画下来,他要实现自己的感觉!

 

大家可以参照中国古代的画论,吴道子画线的时候也不会勾死,张彦远在讲到吴道子的时候就称赞其“时有缺落”。他不勾死,有些地方是缺落的,有缺落,画面才会生动起来,才会气韵生动。如果勾死,就匠气,就板结了。塞尚反复地这么做,总是要把瓶子和桌子的边线反复勾勒不知道多少次。

 

塞尚的人物画

 

我相信,在塞尚那里,那种“我要忠实于我的感觉”的想法是十分本真的,但是,他的这种想法被后来的艺术家所误读,或者说他们有意识地放大了塞尚的焦虑,把它变成了一种程式化的东西,变成了可操作的程序。贾科梅蒂也反复勾勒轮廓,但他是从塞尚那里学来的,而塞尚呢,真的是为了传达自己的感觉。当然,我不是要否认贾科梅蒂的成就,因为他的个人成就,还是与50年代被称为存在主义的普遍情绪有着密切的关联。它强调人的孤独、焦虑、幽闭恐惧。贾科梅蒂的很多画,画得都是一个人孤零零地坐在房间里,是一种典型的幽闭恐惧症的症状。他总是反复地勾勒、反复地画线,也等于说我画不好,我没法画好,我只能这样一层一层地涂,最后达到这样恐怖的形象。

 

贾柯梅蒂作品

 

以梅洛-庞蒂为代表的现象学切入像塞尚或贾科梅蒂这样一类艺术家的作品,我认为有相当的说服力。但是,像塞尚那种原创型艺术家,其焦虑还是那种本真的焦虑,后来的很多艺术家,则把这种焦虑当成了好玩,当成了一种主义、一种创作方法。他们把它当成了一种教学法,在学院里推广,当成一种观看事物的标准方法,这样就荒诞了。把西方原创性思想家和艺术家的那种探索,变成一个本质主义的东西,一种教学体系,一种观看世界的方法,一种“主义”。这是我所反对的。

 

当然,我得说,我也曾经喜欢贾科梅蒂,他的画让我感动了好几年,因为那个时候我看的书就是《西西弗的神话》啊,《局外人》啊,反正就是这些东西,八十年代很流行的。当时存在主义很流行,也曾经让我感动了一阵子:贾科梅蒂怎么这么好啊!引起了强烈的共鸣。但是后来当我明白了艺术史是怎么一回事的时候,觉得还是还原历史真实来得好。

 

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【编辑:成小卫】

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