《芭莎艺术》周年刊杰夫-昆斯专辑“美国巨人”
1
就像现代艺术的突破相对于社会突破，一直是先行者那样，我们做国际化艺术杂志，也必须永远领跑于时间和潮流，在现在预测未来的某个“爆点”。
2011 年5 月，《芭莎艺术》推出首个国际艺术家封面人物—村上隆，并邀请他来到中国参观、访问、演讲，由此引起强烈反响。村上隆来自与我们一衣带水的日本，在西方成名，在世界获得认可。我们在随后规划2012 年封面时就设想：2012 年1 月《芭莎艺术》首个周年刊，一定要邀请和村上隆一样具有国际影响力，但具有完全不同的成长背景的人。
我们希望这个人物足够国际化，又足够有名，能够跨越中西文化的传播隔阂，打通雅俗的樊篱。成为名牌当然是当代艺术界的通行法则，但我们想找的这个人物又不仅仅是“名牌”，更重要的是，他的艺术创作要能在一个时间的长度和空间的形态中，真切反映社会变迁、人心流转。
简而言之，挑选2012 年1 月号《芭莎艺术》周年刊封面人物的标准是：他要足够红，红得足够长久，艺术史地位也足够坚固。
顺着这样的思路，编辑部提出了几个重要的名字，直到一本书给予我们灵感。这是一本近年来最红的艺术经济类图书之一，由唐-汤普森(Don Thompson)（他也是《芭莎艺术》的专栏作者）撰写的《身价四亿的鲨鱼：当代艺术打造的财富传奇》（The $12 Million Stuffed Shark:The Curious Economics Of Contemporary Art），书的开篇“艺术品牌”一共介绍了9 个当今世界最红最热的艺术界品牌，从大牌艺术家到画廊主，排在前三位的分别是：杰夫-昆斯、达明安-赫斯特和安迪-沃霍尔。
杰夫-昆斯—我们锁定了这个名字。论艺术生涯的时间，论创作的丰富性，论传播与收藏的广度，论艺术史的地位，我们认为杰夫-昆斯绝对能够满足《芭莎艺术》—中国第一本国际化艺术杂志周年刊的封面人物定位。
那还等什么呢？
杰夫-昆斯在纽约工作室
2
要联系这样的顶级大牌，既难又不难。不是有一个著名的六度空间理论吗：在人际关系网络中，最多通过6 个人，你就可以在全世界找到你想找的那个人。事实上，我们只通过一个人，就找到了杰夫-昆斯。当代艺术收藏家弗朗索瓦-皮诺(Fran.ois Pinault) 是《芭莎艺术》的老朋友，也是在创刊号登上《芭莎艺术》的顶级收藏家。2011 年6 月，《芭莎艺术》编辑部空降威尼斯，制作威尼斯双年展特辑时，我们的出版人苏芒女士就在皮诺的晚宴上见到了杰夫-昆斯。苏芒向他介绍了《芭莎艺术》—中国第一本国际化艺术杂志，百年名刊Harper’s BAZAAR旗下发布的全球第一个艺术杂志品牌。之后，杰夫-昆斯愉快地接受了苏芒发出的专访邀请。
接下来就是敲定时间与沟通细节。我们得承认这很漫长——杰夫-昆斯实在太忙了。从盛夏到初冬，直到10 月底，我们终于敲定了最终采访时间:2011 年11 月29 日上午10 点，杰夫-昆斯位于纽约切尔西区的工作室。
在一派年底的忙乱之中，我们逐步完善了选题思路、采访提纲、拍摄方案，尤其是落实摄影师和造型师——拍摄恰逢感恩节以及巴塞尔迈阿密博览会之前，要找到好的合作者实在是太难了。只能说我们的运气实在太好，摄影师亚历克西斯-罗德里格斯- 杜阿尔特（Alexis
Rodriguez-Duarte）应邀参与拍摄，他拍过无数的名人，包括麦当娜等大明星。1997 年贾尼-范思哲（Gianni Versace，范思哲品牌的创始人）遇刺身亡，所有报纸使用的讣闻照片也出自Alexis。与各大顶级杂志均有合作的造型师伊丝-米歇尔-怀特（Ise Michelle White）则在几天内为拍摄调集了20 多套服装。我和主编徐宁、国际编辑佩芬则分别从北京和伦敦出发，提前抵达纽约，只为将杰夫-昆斯这次中国媒体的首次独家专访做到最好。
杰夫-昆斯在纽约街头
3
2011 年11 月29 日上午9：30，我们抵达杰夫-昆斯的工作室。刚刚下出租车还在寻找门牌号时，一位清洁工人走过，主动停下来问我们是不是找杰夫-昆斯，顺手就把他工作室的位置指给我们，他还透露昆斯的工作时间是上午9：00 至下午5：00。这省去了我们不少麻烦。
昆斯的工作室洁白整洁，因为过分安静，让人很难想象有超过100名员工在这里工作。工作室经理珍妮接待我们，带着采访团队四处参观，这也方便了摄影师寻找最佳拍摄地点和场景。昆斯的工作室分成几个区域。档案区：整整齐齐摆放着上百份文件夹，每个文件夹上都贴有项目说明。“他是一个control freak（控制狂）”，看到如此的场景很难不让人产生这样的想法；电脑工作室：工作人员在电脑上对作品进行360 度的全景分析，务求做到完全的精益求精；此外还有绘画创作工作区、雕塑工作区以及茶水间。
在绘画工作区里，有几位员工从我们抵达到最后离开，一直做着同一件工作：调颜料。这些员工一刻不停地用小铲子搅拌颜料，确保最终的颜色和颜料的顺滑细腻，然后装入瓶子以供使用。而最有趣的是雕塑工作区，因为对防尘有要求，它像个空间站，工作人员在里面穿着连体的白色工作服。那些如充气玩具般的雕塑作品：鲨鱼、大龙虾、绿巨人浩克，正在工
人们的喷绘中慢慢成型。
10 点，准时地，杰夫-昆斯走进了工作室，他穿着运动服，一身汗。他语调轻柔地问候我们在场的每一位，抱歉地告诉我们他刚刚和健身教练做完运动，需要先洗个澡。在听了我们对时间以及拍摄地点的设计之后，他点了点头说：“那我先接受采访吧。”
《芭莎艺术》独家对话杰夫-昆斯
《芭莎艺术》：能给我们说一下你最近在做的项目吗？
杰夫-昆斯：最近我在做一个叫《古迹》的作品，这是我真正专注于物种叙事的作品。看看叙事对我们有多重要。我是说，一切基于叙事，但唯一真正可信的是物种叙事。看我们的基因，看我们的DNA，这是真正的人类历史，是我们能真正相信的人类历史的叙述，因为它精确，它就是所发生的一切。所以我想做一件与其他艺术家有关的人文方面对话的作品。
《芭莎艺术》：你创作的理念来自哪里？你想通过你的作品传达什么信息吗？
杰夫-昆斯：全部来自我年轻时候的直觉。我17 岁上了艺术学校，这是我第一次真正开始对艺术史和艺术如何将人类联系起来有概念，这改变了我的生活。我从小就经常上艺术课。我7 岁的时候，我每周都上艺术课，但当时我不知道艺术是什么。当我上了艺术学院，我意识到艺术跟所有学科紧密联系，我被卷入包括物理学、美学、心理学、哲学、神学等等的对话中，我可以跟这些东西对话，看到它们如此丰富辽阔，对我自身的可能性有意义。我感觉被赋予了力量。我尝试去做那些让观者感觉到被赋予力量的作品。艺术不仅仅只是客观对象，艺术与观者的内心相关。艺术是超凡的意识，让人们去接触他们本身拥有的可能性，这也是我努力在作品中争取的。发掘自己的感悟是直观的过程，但这不是我希望带给观者的。我希望他们根据自己的兴趣去看作品。
《芭莎艺术》：你如何管理你的工作室？你是如何平衡创作的激情和工作室的合作？
杰夫-昆斯：你知道，工作室已经发展一段时间了。我年轻的时候肯定所有的作品都是我一个人来做。一直到《平衡》的创作中我需要铸铜，所以开始联系代工厂。你和代工厂一起工作，你得把作品交给其他人去铸造和成型，这是我第一次和其他人合作。我在工作室里会去请一个助理帮我做一些杂事，但一段时间之后，我建立起了一个和其他人一起工作的系统：他们帮我去实现我的作品，我保持对作品的完全控制。我第一次开始喜欢代工厂这种方式，当时我得去欧洲找工厂以及技术工人们做木雕或者瓷雕，每两周就需要在美国和欧洲之间跑一趟：监督技工，给他们指示，然后回美国。我这样做了几年。1991-1992 年期间，我实在想回到我的文化中去做事，所以我回到纽约，建立了一个传统的工作室，开始雇人帮我做作品，我因此可以每天监督作品的进展。
《芭莎艺术》：你如何看待今天的文化里，艺术家越来越名人化这个现象？
杰夫- 昆斯： 我不觉得它跟前卫艺术的概念有什么巨大差异。我小时候非常喜欢前卫艺术。萨尔瓦多- 达利是我所知的第一批艺术家之一。我17 岁的时候见过达利，包括达利在内， 毕加索、杜尚…… 每个人有一个信念，就是他们可以创造新的东西，他们可以改变世界， 他们可以改变原来被笃信的事物， 他们可以创造一个有高度的新经验。我非常信奉前卫艺术， 我经常想去参与，与同代人沟通。对我来说，这是成功的。我相信如果你把生活奉献给什么或者尝试去发掘你的潜力， 自然而然地你会被赋予这个位置去做这个事情。我想去教我的孩子，不论他们的能力在何种领域，都应该最大限度地探索自己的能力， 去做到最好。任何人都是取决于此， 艺术也一样。很多人会给自己找借口， 但我从未这么想， 我发现突破限制有一种快感。
《芭莎艺术》：在街上别人对你打招呼说“嗨，杰夫”时你会怎么想？
杰夫-昆斯：我没怎么经历这种事。也许我旅行时会遇到这么说的空姐，但一般真的很少遇到，尤其是在纽约。艺术很好的一点就是你能真正地忙于其中，可以有自己的工作原则，同时也可以不露声色，不会像演员一样，拍完电影就变得脸熟起来。这是身为一位艺术家最大的奢侈之一。
《芭莎艺术》：显然你现在很成功，你觉得你拥有的最珍贵的东西是什么？
杰夫-昆斯：我的家人。但我并不拥有它。我的家人是个完美的整体。我们喜爱对方，尝试为对方创造有趣的情境。我们很享受生活。我对东西没什么太多感觉，但我对艺术很来电。我喜爱艺术，喜欢那种交流和连接感。
版权所属《艺术芭莎》
【编辑：冯漫雨】
