赵无极的油画表现

在收藏中，最常遇到的一个问题是，这件作品该不该收？既然谈的是收藏，在下手买一件作品前，不妨先考虑作为收藏的四个要素。

一，作品的真伪性。收艺术品但求真迹，然鉴定是经验法则的总结，并非科学证据，所以，求真当以流传有序为首要考虑。

二，作品的质量。作品质量的高低决定了整体收藏的水平，作品的主题、表现性和技巧都是成就一件代表作的先决条件。

三，作品的可取得性。好作品往往是藏家必争的标的，取得不易，少不了市场的运作。

四，作品的流动性。最后还是得考虑作品在市场上的流动性，免得以后收藏的眼界高了，想要抛售早期已不入眼的藏品，却乏人问津。

这四个要素，依序检视，精准操作，才能有效地建构一个好收藏。而此四要素中，前二项需美学专业基础，后二项与市场操作息息相关。

为讲明白以上方法使用，我选择了两件赵无极的作品，设想一个欲着手收藏赵无极的藏家，如只能二择一，依据上述四个要素，应如何选择。

赵无极于1948年留法，1948至1957年间，由具象走向抽象，并受瑞士艺术家克利的影响，使用象形文字般的符号来构成画面。1958至1964年，画家则以强烈的色彩在画幅中间堆砌“山脊式”构图，在张力中吟唱抒情诗意。这种极具时空张力的表现在70年代逐渐转变为磅礴的空灵颂歌，笔触狂放潇洒，色彩成了一种情绪语汇，忽高忽低，若隐若现。延续这份优雅，从80年代至今，赵无极的作品画面更形精简，不疾不徐，言简意赅，是为艺术家晚年的心情写照。

如由真伪性来看，大体上二作均不脱赵无极不同风格期的表现。唯《11.10.78》一作的背景资料并无显示任何展览、出版以及过往收藏记录；而《2.11.59》一作则收录于曾为法国国立现代美术馆馆长的艺术史学者尚。雷玛利所编撰的赵无极作品图录中。此图录曾再版且被翻译成各种不同语言，出版于巴塞隆纳、纽约及巴黎，公信力高。此外，《2.11.58》一作在过去几十年里为世界多位藏家收藏过，流传有序，为此作加分不少。

就作品品质而言，1950 年代后期，赵无极扬弃了以往拥抱的原始符号，取而代之的是，激烈推挤的颜色与在运动中涌现的线条，至 60 年代初期，这些颜色与线条甚至劈开了浑沌的暗色背景，形成了所谓的“山脊式”构图系列，而这件创作于 1959 年的《2.11.59》，在主题、风格与表现性上，恰恰体现了此一风格期的艺术特性。如比较赵无极的另一作品《11.10.78》，尽管符合赵无极70年代末的风格，但主题不明确，技法粗略，辨识度不高，代表性也不足。

赵无极1958至1964年的作品，最受藏家喜爱，唯精品多早已流入台湾藏家之手。藏家惜售，但需求者众，作品却鲜见于市场，可取得性低，每每出现于市场定成众家必争的目标，因此反映在此时期的高平均单价上。而1970年代以降，类似《11.10.78》的作品却常见于市场，然流通性较低，价格上冲得力道不若1958至1964年之间的作品。

切记，收藏一件代表作胜过收藏许多件普通作品。若以收藏为出发点，只要经济能力许可，精品永远是第一选择。若以投资而言，讲的是投资报酬率，着眼于一定期限内的获利，因此只要是流动性高、需求大于供给的作品，即便不是第一级的作品也可作为投资标的，但收藏与投资决不可混为一谈。

【编辑：易小燕】