艺术家们带着他们各自的作品去往皇家艺术学院

年度的皇家艺术学院夏季展作品提交活动已经开启。有点类似于选秀节目的初赛，数以万计的媒材涉及从铅笔素描至多种形式油画的作品被送往皇家艺术学院参与初试，期望着能够最终进入这家正举办着重磅级的霍克尼展览的画廊。

“这是我第一次递交作品，”一位前小学美术教师，来自美国兰开斯特现为织物设计师兼艺术家的 Rowena Ardern说道。她带来了一件绣花织物素描作品，正忙着打开作品递给工作人员，“早先我就来看过这里的展览，也看到了一些我想要看的作品，当时我就想‘我能做得和这些一样好，’于是我决定试一下。”她希望在这个作品价格由自己来定的展览上将她的作品以400英镑卖出去。“其实我也不知道这算不算贵，”她有点焦虑，“这很难判断。”

这是皇家艺术学院夏季展的第244个年份，可以说这也是世界上最大型的公开递交作品的当代艺术展。任何人都可以提交作品，然后在经由由80位杰出的皇家艺术学院院士组成的评委会进行评审，在仔细查看无论何种题材（雕塑将通过照片来审查）的每一件作品之后，将近1000到2000件作品会被留下，进入画廊的空间组成这一年度的夏季展。一直到作品即将被挂上墙的那天，被选中的艺术家才会获知作品入围的通知。

“因为这些评委们有时候会突然地回过头来选择一件一开始他们已经放弃了的作品，所以我们要在着手编排展览目录时才会告知参展的艺术家，”皇家艺术学院夏季展总监和策展人Edith Devaney说道，“他们这些人很可能半夜突然醒来，说句‘奥，我想起了一幅很神奇的油画作品'，然后进行一番描述，接着我们就会去找这件作品。这种事情偶尔发生，而当我们这么做时感觉真的很棒。”

这一届的评委由曾于1968-1999年在斯莱德艺术学院任教的艺术家Tess Jaray主持。“她鼓动了她数十年来教过的学生参与其中，” Devaney说道，“她很青睐一些尺寸适中的作品，也比较支持年轻的艺术家。这和去年给人的感觉不大一致，不过不同的统筹人带来不同的风格是很必要的，在方向上需要有轻微的转变。”

在递交作品的队列中也有一些往年就曾参与过夏季展的艺术家。比如去年曾将作品卖给尼古拉斯-格雷姆肖的商业摄影师 Lyndon Douglas，今年他又带过来一件多媒体作品；两年前曾以700英镑卖掉作品的Greg Genestine-Charlton，去年参选时没能进入，这回他又带过来一件小幅油画。

几乎所有的作品都是用来卖的，而皇家艺术学院将会从销售额中抽取30%的佣金，有点类似于商业画廊采取的做法。其中送来展出的大学教师们的作品，价格则是100英镑的版画到数十万的作品不等，他们并不需要经历选拔程序。在去年的展览上就能看到安妮诗-卡普尔、马丁-克里德以及翠西-艾敏的作品。

还有来自米兰的摄影师Barbara Raimondo，她带来了两件分别标价为350和250的英镑的摄影，期望这场展览能是她在伦敦的首秀。也有从约克郡坐火车赶过来的艺术家Clare Caulfield，她由衷地希望自己的钢笔水彩作品能够获得展出。

在Devaney看来，每年的夏季展是件令人兴奋的事儿，展览开始一周后就会陆续有作品出售，而很多的买家正是从这里开始由新手逐渐变为扎实的藏家的。

尽管，也有一些艺术评论人在他们的讽刺文章中挖苦道“来自夏尔的业余水彩画爱好者都能将他们的作品挂在皇家艺术学院神圣的墙上”，但Devaney表示大部分的艺术家都是专业的。他说道：“他们为艺术家奋斗了多年，而这样一次机会可以让他们的作品能够被近25万的人看到，他们的名字在目录上有显示就意味有可能获得被商业画廊联系从而获得办展的机会，无疑这场展览会给他们带来巨大的改变。”

 原文链接：Royal Academy opens its doors to art for Summer Exhibition

【编辑：廖冬云】