作为国内排名前5的寿险公司，泰康在2003年成立泰康顶层空间专事企业收藏，在业内实属鹤立鸡群；但是到了艺术市场火爆的今天，随着资本大鳄纷纷“腰缠十万贯、骑鹤下扬州”，泰康仍然以自己2%-5%的利润来持续完善自己的收藏，其淡定的收藏哲学显得与众不同。泰康到底在想什么？为此，记者采访了泰康空间的负责人。

记者：一个保险公司的老板跨界到艺术圈干什么呢？

泰康空间：泰康空间是泰康人寿这个金融企业中唯一非金融的部分。泰康人寿董事会允许企业每年拿出利润的2%-5%做收藏，而具体的执行机构正是泰康空间。泰康人寿董事长陈东升谈起这种收藏心态时总结说：“日拱一卒，不求速成。”

记者：与艺术握手将给金融机构带来什么？

泰康空间：其实不光是泰康人寿，近年来国内几乎所有的金融机构都纷纷行动跟艺术握手。民生银行(600016,股吧)2007年国内首推出艺术品理财产品；招商银行(600036,股吧)2009年启动私人银行艺术鉴赏计划将艺术带回家；建设银行(601939,股吧)2010年国内首创艺术品质押融资；工商银行(601398,股吧)今年初推出首笔艺术品质押贷款业务。而且各大银行都在购买艺术品，开办艺术品鉴活动，赞助大型艺术活动。

对此，国外银行称之为“艺术银行”(Art Banking)，透过对于经营性艺术和公益性艺术的支持，金融机构可以开拓诸如私人银行这样的高端业务，而且由于发达国家早已走过了对物质的追逐阶段，人们更加注重对精神需求的满足。因此卓越的眼光和品味，可以很好并有效地提升公司的品牌美誉度和形象。

从国际金融机构参与艺术市场的成熟经验看，如UBS瑞银的艺术银行世界知名，旗下有艺术研究、收购和销售、财产规划、活动及赞助和策划管理等五项核心业务和一个30年的收藏部门外加一个顾客服务部门，收藏包括钱币、古董、传统艺术、当代艺术，频繁举办网上展览和各种各样收藏展，并且从1994年开始一直是全球最大的艺术品交易博览会巴塞尔艺博会(Art Basel)的主赞助商。而另一位金融巨子J&P。摩根存放在世界各地的藏品达3万多件；德意志银行收藏了超过5万幅作品；德国银行的藏品超过1万件；新加坡大华银行及星展银行已收藏了绘画和雕塑类达2800多件。从某种意义上讲，世界顶尖级私人银行收藏的艺术品堪比美术馆。

记者：10年间，泰康空间走过的是怎样的路线？

泰康空间：去年8月的北京，中国美术馆首次为民营企业举办的收藏展泰康艺术品收藏展与人们见面了。从吴印咸、蒋兆和到张晓刚、蔡国强以及那些80后的新面孔，展览呈现的是过去、现在、未来的文化发展脉络。把1942年作为一个起始点，试图以历史观的态度展示当代艺术成长状况。

展览正是泰康人寿自己的艺术部泰康空间策划的。整个部门从10年前开始策划赞助当代艺术展：2001年方力钧、岳敏君和杨少斌在国内的首次联展；2004年国内首次为行为艺术家举办的大型回顾展；2009年国内首次有规模的关于又一波新人的实验性个展系列项目……多少艺术家的实验性作品的早期展示都是从这里开始的，又有多少第一次是从这里开始的。

泰康人寿最初涉足艺术与它的创办人陈东升先生有直接的联系。一直以来陈东升对于艺术都抱有热情，所以在90年代率先创办了中国本土第一家拍卖行“嘉德拍卖”，到今天为止仍然是国内领头的专业拍卖行。而泰康人寿于2003年出资创办泰康空间，系统地研究与收藏中国当代艺术也正是出自他的设想。

记者：艺术品投资作为一种全新的投资领域，如何把控风险？

泰康空间：艺术品投资买对了一本万利，可以创造极大收益；买错了可以颗粒无收，风险在于对价值的判断。因为艺术品价值的构成极为丰富和复杂，既构成艺术品的魅力，也让投资变成一个不好简单判断的事。

几年前市场初现时的冲击让很多立志学术的机构转向画廊，泰康空间游弋在市场中为泰康购买艺术品，却始终坚持与流行观点保持距离。从展览到收藏到研究，再到研究成果以展览方式的一次次推出，泰康空间对当代艺术的参与从起点开始，十年间对于艺术价值构建的参与始终是建立在尊重艺术尊重学术的基础上，从而产生的他们的学术态度和判断标准，使得整个收藏自成体系。

这也使得大众第一次从一个企业的收藏体系中，看到了中国当代艺术发生、变化与中国的社会文化变化之间的血缘关系，中国当代艺术的成长不再被孤立的看待；从这个体系中我们看到了上下文关系，不仅看到了她的前缘，甚至看到她的未来。

在谈到泰康因为自己持续经年的收藏而获得的回报时，泰康空间负责人唐昕说：“泰康人寿在艺术品收藏领域的投入是持续的，而未来泰康也将以此为基础修建自己的美术馆。”

记者：作为最早涉足艺术领域的国内金融机构之一，泰康空间秉承怎样的收藏理念？或者说是对艺术品的判断标准？

泰康空间：艺术总监唐昕始终强调说：“与流行观点保持距离。”

对于泰康人寿来说，泰康空间以学术研究为基础，打造泰康人寿艺术收藏体系，制定购买计划，以他们自己的学术标准，而非流行的市场标准选择收藏对象。而十年的研究和收藏积累也让业界通过藏品逐渐看到了他们的学术标准，成为有体系，有线索，高质量的一个收藏典范。

2009年到2010年，泰康空间的“51平方”项目挖掘并呈现了16位中国最年轻一代的艺术家的实验创作。事实上，这并不是孤例，很多优秀艺术家年轻时代也是他们创作的最关键阶段都得到过泰康空间的支持。泰康空间以他们的学术标准，支持实验探索的同时已经参与了国内艺术价值的构建中，成为艺术界一个非常重要的平台和推动力量。

记者：身为金融机构，资本的拥有者，泰康空间如何看待艺术与资本的关系？

泰康空间：艺术与金融从来就像一对恋人，女貌郎才。一个温文尔雅，一个狼子野心，泰康和民生的出现，开启了国内艺术生态圈的资本时代。

今天，越来越多的国内企业和富豪把资本转移到艺术市场，改变的是价值观和收藏文化的形态。以当代艺术为例，虽然之前的艺术家们一直是以一种入世的态度看待、分析和评判社会现实，但始终与现实有一种隔岸观火的距离。上世纪90年代以来，西方的“绅士们”率先购买和收藏中国当代艺术品，让中国艺术家第一次面对金钱的力量，重塑价值观。他们在被接纳和赏识而倍感欣慰的同时，也几乎全面服从于西方的评判，以别人的标准衡量和修正自己；并且逐渐接受了来自西方的收藏概念和收藏行为，这是金钱带来的第一次价值观的改变。

但是，当这些经验还来不及充分消化，国内资本的突然闯入，再一次让一切变得更加复杂难辨，刚有的这一点经验对国内变化的现实好像有点不太好使。国内资本像一个野蛮的，没有受过教育的壮汉，让人们感到不舒服、无法适应，有的排斥甚至反对，但更大量的资本坚定执著的，无法阻挡的跟着冲了过来。它们直接冲撞改变了原本就很稚嫩和发育不全的艺术生态，冲破了艺术家与现实的距离，连人代作品被一起卷了进去。艺术大有遭资本绑架的危险，昨天刚出现的艺术市场，今天转眼间变成了艺术资本市场。收藏，投资，买进，卖出，毫无规则。昨天艺术家还像明星一样众星捧月，谈的是如何创作；今天台上站的已经全部是资本家了，谈的是如何做大做强。

记者：如果说市场价值观追求的是价值构成取向的融合与统一，那么艺术价值与市场价值是否可以融合与统一呢？

泰康空间：资本的介入不光推动艺术市场规模的扩张，对艺术市场的发育，或破或立；更是对艺术生态环境的发展，或好或坏，具有巨大作用。只有了解并尊重艺术和艺术发展的本性，才有可能实现资本的本性对利益最大化的追求。反之，类似“泰康收藏”这类收藏也是艺术资本市场存在和发展所需要甚至依赖的。

艺术家的坚持与妥协，加上金钱的鲁莽与无知，那景象不拧巴才怪呢。于是已经参与到艺术品价值构建的资本自然成为了艺术与市场的共同希望，这就是“泰康系”和“民生”系为什么如此重要和引人注目的原因了。

《黄河颂》长2.97米、宽1.435米，是陈逸飞早年成名作品中第一幅独立创造的巨幅宽银幕式油画，也是陈逸飞“自认为最得意的作品”。此画创作于1972年，当时陈逸飞年仅25岁，担任上海油画雕塑创作室油画组负责人。

作品的形象塑造注重造型的块面处理和笔触表现；战士的腿部及其立足的岩石等受光面，笔刀兼用，积色较厚，刻画既结实又潇洒；色彩明亮，有着光芒万丈的金光感这些都完美地体现了陈逸飞所接受的严格的苏联教学体系的技术性训练；同时，陈逸飞善于吸收和转化的敏捷和聪颖，也体现在《黄河颂》的构图经营上，更生动地跳动在作品的一笔一画之间。这幅作品于1977年在全军美术展上首次公开露面，作品的构图、色彩以及高超的技术性，引起了美术界的广泛关注，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。

《血缘系列：陈为民》长1米、宽0.85米，创作于1993年，在香港苏富比2011年春季拍卖会上以2306万港元成交。

从90年代中期开始，张晓刚运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。在艺术市场上造就张晓刚名声的是他于1993年以后创作的《大家庭》系列作品，而这幅是《大家庭》系列的原始创意。

【编辑：张长收】