古典式的当代艺术

《台湾当代-玩古喻今》为台北市立美术馆所策画大型台湾当代艺术主题展，展览呈现自1990年代以来，台湾当代艺术家从在地的历史文化脉络及个人的生命经验，挪用经典作品或文化传统典故的视觉风格、主题或象徵的图像符号等，所创作的多元面貌，以表达他们对个人生活、艺术本质，或是对外在世界的现况看法。

展览自02月18日延续至06月10日，共邀请了于彭、林明宏、林晋毓、董阳孜、郑在东、苏孟鸿等在内的23位关心各类型艺术创作主题与媒材运用的台湾当代艺术家参展，共展出150件含书画、油彩、版画、动画、数位输出与複合媒材等作品，其中有一些作品为最新的创作。展览依据艺术家作品中所挪用的主题，以回归古代分门的方式，共分为山水、道释、人物、留影、神怪小说、笔势与花鸟畜兽等7类，藉此观察台湾当代艺术这些经典之作的“意图”以及如何“再造往昔”。

自古以来，中国绘画即有“临摹”的传统，后世的艺术家透过临摹前代大师的作品，加入属于他自己时代的流行元素与个人偏好，不仅反映出个人的观念及趣味，在“更新原作”的同时，也表现个人对其时代的想法与欲改变的“意图”。在《台湾当代。玩古喻今》展览中，观众将藉由欣赏当代作品的展出，观察艺术家将过去已存在的视觉艺术，经过解构、聚合、重组、异化等再创造的过程后，从创作中发现个人特质，并思考“过去”在“当代”的意义与多元的可能性，藉以表达个人生活感怀、对艺术本质的反思、对在地历史文化与社会现况的批判，以及对大众流行文化等诸多看法。

展出作品中，当代艺术家所挪用过去的经典作品，如北宋范宽的《谿山行旅》，台湾艺术家陈浚豪以数十万支工业用蚊钉再现其山水画中的水墨浑染与气势；而林晋毓则以电脑动画呈现《谿山行旅》图中的空间，并以故事脚本生动地赋予古画新意涵。展件中所挪用者还包括元朝四家中的黄公望、明四家中的沉周及唐寅、清代中西合璧的宫廷画家郎世宁之画作，以及台湾前辈艺术家颜水龙为太阳堂所设计的商品包装等。此外尚有如早期的手摇式木製投影机、历史照片、宗教民俗以及古代典籍“搜神记”、“镜花缘”、“红楼梦”与诗词等挪用对象。

展件中多项契合主题之新作，如艺术家杨世芝的《静观群山》、潘信华《溪畔： 一河两岸》，擅长水印木刻版画、2010年台北美术奬得主之一的张婷雅，依据中国古典名着《镜花缘》特别为本展提桉创作的《吾缘五景》、《吾游园》系列版画作品。而艺术家梅丁衍1996年创作的《旋藏法》则是睽违多年后于本展展出。此外陈浚豪新作《临摹北宋李唐万壑松风图》的蚊钉山水，将与其两件同为蚊钉作品《临摹北宋郭熙早春图》与《临摹北宋范宽谿山行旅图》共同展出。

此外，当代书法家董阳孜的创作计画《无声的乐章》，董阳孜书写下的“无声之乐”无意于比附任何流派的音乐创作，而在回归天地自然之根本虚实关係的行为中，让笔墨与空白的表现作主角，独立地作节奏与韵律的演出。一纸纸虚实的表演，或长或短的组列，都在邀请观者变成听众，共同体悟可与天籁相通的心弦乐音。乐音虽无声，音响却在各处扬起。在展览期间将由董阳孜、歌手陈绮贞与建筑师姚仁禄三位不同领域的创作者接力展出。他们将从董阳孜的100件点墨系列，依其各自的音乐性感觉选出其中24件以内的作品重新组合，在展期间接续拼合出三个人的《无声的乐章》。姚仁禄说：“我的生命，或者说，是我的艺术，在快速的变化里，矛盾的，追求着，慢动作……希望同时瞥见，“模糊的遥远”与“看不见的当下”。陈绮贞同时也希望来看展览的人不只看到“知其白，守其黑”的书法世界，也能听到“狂其曲，纵其词”的无声乐章。

【编辑：陈耀杰】