郭海平

5月20日，是第22个全国助残日。今年的主题是“加强残疾人文化服务，保障残疾人文化权益”。但是，在中国最早致力于精神病人艺术开发的郭海平却困境重重。

中国原生艺术教父

搜索引擎中关于郭海平与原生艺术的网页，有数十万之多。从北京到广州，中国几乎所有的著名媒体，全部采访过他，有人称他“中国原生艺术教父”。

去年11月，郭海平受邀到澳大利亚参加“首届亚太区艺术与精神卫生研讨会”，他的演讲叫《迟到的对话》。西方对原生艺术的研究至少已有100年历史，并形成了成熟的培养、研究和推广机制。5月3日，精神病艺术家蒙克的作品《呐喊》，以1.199亿美元创造了拍卖最高价格纪录。“对话虽迟，但毕竟开始了。但拆迁之后，中心到哪里安家呢？要是中心没了，那中国的原生艺术就会停步。”郭海平深感焦虑。

郭海平最初的想法是“收集精神病人的艺术作品，研究他们的创作与精神世界”，但深入之后，他改口了，“精神病人的艺术世界让我不得不仰视他们”。

艺术创作需要独立和脱俗，需要屏蔽外界杂音，而这正是精神病患者的常态。“我无法教他们，我只是为他们准备必要的空间和画笔、颜料，鼓励和引导他们自由表达内心世界”。两度深入精神病院，六年广泛接触发现，郭海平将精神病患者中具有艺术创作能力的人分为两类，一类“一出手就是成熟的天才”，可以直接进入国际平台；另一类是“原始矿”，是一颗好种子，但需要为他们提供良好的土壤和水——“但绝不是教他们所谓的专业技巧”，郭海平强调。

郭海平眼里，天才级的精神病人画家有：上海周惠明，南京祖堂山精神病院张玉宝、王军，南京李奔，常州梁冰，福州吴美飞，海口小海。这些从未经历过专业训练的天生艺术家，对色彩形式与心灵的关系有着天然的敏感和表现力，令“正常人”画家可望不可即。46岁的吴美飞，患精神分裂症，他的画是用笔尖反复击打纸张形成的，呈现出奇异的魔力。14岁的自闭症少年小海从未有过学画的经历，但却可以快捷地绘制出各种交通工具的透视造型。18岁的忧郁症患者梁冰，他的精神病患者像神仙一样快活。

郭海平羡慕日本和欧洲的社区精神病人艺术机构，在那里，“精神病患者像神仙一样快活”。日本和欧洲的模式基本上都是，画家在各种疗养机构画画，交由艺术机构运作。澳大利亚认为精神病人在医院封闭15天以上便是伤害，因此精神病人艺术机构在社区全覆盖。

郭海平的理想是，“有足够的资金，将那些天才宝贝保护起来，一人一间画室”。他当然知道一个人的力量不够，但无论是政府部门还是民间资本，听说是“精神病艺术”，就皱眉头，“消除公众对精神病人的歧视，让原生艺术的价值得到应有的尊重，改变意识比找赞助更为急切。”

“举步维艰，进展缓慢”，郭海平这样形容他在中国原生艺术荒原上拓荒的六年。缺资金、人手、理解、制度……他眼睁睁看着张玉宝和王军在药物中逐渐丧失绘画能力，看着最合适大众推广的梁冰在忧郁中消沉，看着敏敏、雯雯等更多的“原始矿”无法“更上一层楼”。

其实，南京是最有条件的，这里是中国原生艺术的发端。树立起精神病人的艺术品牌，不是羞耻，是功德无量的“政绩”，因为，“一个国家和地区的文明程度，是看你能为最不幸的人提供什么，是看你的道德和情感底线有多高”。眼下，包含绘画、音乐、表演、电影综合门类的第四届国际精神病人艺术节主动与郭海平联系，希望在中国举办。“真希望江苏能拿下，这能将中国的原生艺术向前推进10年，江苏将以一个开放、博爱、前卫的姿态登上国际艺术舞台”。

华媒点评

中国对待精神病人艺术，还是停留在慈善层面，缺少更深层次的认识，所以无法进入国际更高交流平台。慈善，是你站在一个优越的位置上去看他们，艺术，是尊他们为主体。郭海平曾与艺术学院师生合作过，但半年之后就无法深入，因为他们无法解读精神病患者的内心，通俗地说，中国人对天才一直是没有勇气正视的。

【编辑：陈耀杰】