“新学院精神”系列白晓刚个展现场

2012年5月19日下午，“新学院精神”系列白晓刚个展在中间美术馆开幕。这也是中间美术馆“新学院精神”系列的第一位艺术家个展。

展览展出了白晓刚2008年以前创作的绘画作品，多为现场写生。取材于其自小熟悉的生活与成长环境，尤其是对小城镇生活和矿区工作场景的忠实再现。无论是工厂车间的一角，还是对人物一瞬的捕捉，我们在画作中看不到过多的细节描绘，更多的是艺术家对自己眼见、感受、胸意和记忆的直接表达，反映了艺术家对“当下”的一种眼光和创作态度。

中间美术馆艺术总监周翊这样评价白晓刚：“白晓刚的处境很有他这代中国学院画家的典型性：写实训练过硬，手头功夫好，模仿能力强。他是个还在认真的学院画家，他的思维不太时髦，属于美院传统的现实主义模式，注重整体，坚持绘画形式为内容服务，所以他是画给普通人、大多数人看的，画给外行看的——这是大原则。在绘画为一个明确目的服务的时代，对写实的评判有其固定的标准，符合标准的写实主义绘画应该有利于意义传达的广度和力度。白晓刚的现实主义就是现场来的实况，没有什么提炼和升华。实况本意是素材，这些画的基调是生理的，是抢出来的、偶然的。真实有时是这样扭曲和颠倒的，超出表达能力，来不及经营……”

“新学院精神”是艺术家戴士和于2005年提出的概念。“新学院精神”系列展览汇集的一批作者毕业于学院，又任教于学院。他们在学院的“边缘”和“主流”间，在现实与艺术理想的交错中坚持着各自的创作和艺术方向。“新学院精神”提出了一个问题，一个希望：“在中国的现实环境里，学院精神还在萌生破土的早期阶段。艺术教学，本应是特别珍视自由思想，特别爱惜独立人格，但是恭维权贵的封建陋习，推崇体制的思维定势恰恰在压抑学院精神。新的学院精神更加举步维艰，正是前述的这批作者正置身于中国发展的焦点光圈之内，他们将会把中国的学院、艺术教育带进现代的文明。”
 

【编辑：冯漫雨】