日前，随着毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年纪念日临近，各种纪念活动相继展开，写实主义再次被聚焦。纵观写实主义在中国的历程，曾一度被奉为圭皋，也曾被诟病为政治化、概念化符号。尽管当下各种当代艺术形态日渐多元化，但中国依然是写实主义大国。实际上，写实主义的冷与热是缺乏理性社会环境和时代精神所致。写实主义的精神魅力，除具象语言外，还在于其表达了最朴实、撄人心的情感，是一种返璞归真的人性本色和理想。

上世纪初，写实主义绘画被印象派止住在西方的兴盛步伐后，被徐悲鸿、林风眠等引进中国，因其写实性对于社会现实的艺术观照及其有力的现实感和表现力，在东方这块以抽象或写意为特长的土地上灵魂附体似地“起死回生”，并日渐呈星火燎原之势。富有戏剧色彩的是，20世纪80年代后，它在中国逐渐变为一个政治化、概念化和缺乏艺术含量的落后符号，和令人眼花缭乱粉墨登场的各种当代艺术形式相比变为一个落伍的代名词。而始作俑者徐悲鸿则因引进当时在西方式微的写实主义，被认为使中国绘画倒退了几十年，甚至被中国的抽象主义者或意象主义者们称为中国绘画的历史罪人。

然而，随着《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年纪念日期临近，各种纪念活动把写实主义再次推向大众视野。而早在2010年底，在保利五周年秋季拍卖会“现当代中国艺术夜场”上，冷军、艾轩、王沂东、陈逸飞等写实画派画家作品也刷新了个人作品拍卖纪录。因此，有业内人士认为，曾经显赫，又一度备受争议的中国写实主义绘画在经历现代主义和市场主义的冲击后，在社会精神渴求和热钱四处寻找去处的社会背景下，回潮或曰复苏了。

徐悲鸿是历史罪人吗

“不是徐悲鸿，别人也会引进西方写实主义”，中央美院油画系教授、第四工作室主任马路说。

据马路介绍，1949年入学中央美院、后来成了中央美院院长的著名画家靳尚谊，曾回忆他们那一代画家当时之所以拼命练写实基本功，是因为他们是把写实艺术当成一种科学来对待的。那时，中国最需要的就是科学，而科学就是真理，艺术界根本就没有所谓在写实艺术里加入写意或中国绘画传统成分的概念。作为新中国成立后的第一批画家，在靳尚谊他们眼里，就是要很逼真地把一个东西画出来。因为把一个东西像相片一样画出来，特别具有象征意义，那意味着一种最高的艺术境界，而之前中国从来没有过这种技术。

马路认为当时的中国和前苏联十分相像。“那是一个国家的事，如果没有徐悲鸿或其他人出来，如果大家都不搞现实主义的话，那一段可能是一段空白”。而对于徐悲鸿引入写实主义的作用，马路同样有客观的表达：“如果不经过写实，我们对视觉的研究就缺少很多东西，中国绘画还会回到中国传统的窠臼，不过这也不可能，因为总会有人会吸收别的东西。也可以说，没有写实主义，也不可能有后来的现代派。”

马路表示，作为专业人士，对于艺术的审美有可能从写实主义跨越到现代抽象主义绘画审美，但普通观众则不可能达到。退一步说，即使把徐悲鸿说成是历史罪人的画家，也并非没有练习并熟练掌握素描等写实主义技术。作为一个画家，可以不追求写实主义的表现方法，但只要学画画都必须经过写实阶段的训练，即使中国传统绘画也要经历模仿写实的阶段。以风格标准来说，写实主义在中国本身就是当代艺术的一部分，没有写实主义也就没有20世纪80年代之后的各种现代主义艺术。

其实，写实主义在中国应该是从受前苏联影响的解放区延安鲁艺开始的。新中国成立前后，延安鲁艺所倡导的写实主义正好与徐悲鸿所引入的西方写实主义相遇而不谋而合，体现了一种对五四运动以来蔡元培所提倡的西风东渐的历史潮流的顺应。当时，徐悲鸿除了改造走入死胡同的中国传统绘画的想法外，他认为写实主义对于唤起民众会起到一种最直接的作用。于是，在徐悲鸿、罗工柳、董希文、冯法祀等带领下，靳尚谊、詹建俊等新中国第一代写实主义画家被培养出来。这一代画家除了受西方写实主义影响外，同时还接受了苏联模式的训练。由此，写实主义正式开始了在中国扎根、开花和结果的过程。在这个过程中，政治对于中国写实艺术的塑造起到了至关重要的作用，也可以说政治塑造了中国的写实艺术。政治参与甚至主导中国写实艺术曾一直为西方世界所诟病，但当西方社会把这种艺术当作一个特定历史时期的标本来看待时，则重新发现了政治写实主义作品的意义和价值。曾写过《徐悲鸿——艺术历程与感情世界》一书的中央美院原民间美术系主任、旅美画家杨先让，在旅居美国休斯顿时，在一次自己的作品展上，发现美国人对自己的作品并不反感，并透过作品开始研究作品所处时代的社会形态和时代精神特征。而杨先让则不只一次表示，当年他和他的同学和朋友当时并非如人们所说完全沦为一种政治工具，而是在艺术创作中真诚地投入了极大的激情，他们并没有在具有政治色彩的创作中失去艺术的自我——“并没有人拿枪逼着我们画画!”。杨先让在谈到对徐悲鸿美术教育思想的指责时说：“徐悲鸿用西方写实主义的方法改造中国绘画，并不是让你用素描代替国画，而是让你从西方写实主义中吸取营养丰富自己，你自己理解不了反而把它们对立起来，那是因为你自己笨!反过来把责任推到徐悲鸿头上，更是不应该!”

在被问到有人说徐悲鸿生前死后一直存在争议，甚至被指使中国美术倒退几十年的问题时，徐悲鸿夫人廖静文平静地说：“我觉得这种现象并不奇怪，因为事物都会变化，但是真理不会变化，真理永远存在。不管怎么变、怎样说都是少数人，多数人都会拥护真理，所以我不担心。我觉得有这种现象也是必然。因为西方的现代派艺术肯定会泛滥出来，中国也不例外地会有人接受，但是人民不会喜爱，这一点非常重要。”

在被问及怎样评价徐悲鸿的美术教育思想时，廖静文同样十分坚定地回答：“他的美术教育思想还是被肯定的，现在的美术学院还是遵照悲鸿的教学体系在执教。这个不会有问题，他的教学体系谁也改不了。”

写实主义落后了吗

抽象、装置、行为和新媒体等当代艺术形式兴起之后，写实主义被贴上落后与陈旧的标签，但这个标签的前提是以西方艺术史为参照标准的。马路认为这种风格性质的判断显得有些滑稽和模糊，他说若以此作为标准，无论抽象、写意，还是表现主义都已有几十年甚至上百年前的历史——只要画画都是落后的，而行为艺术、新媒体艺术同样也会显得落后。目前，被认为最先进的大艺术观，产生于20世纪70年代德国后现代艺术家博于斯的艺术思想：艺术家要规划整个社会，改变每个人的生活，才是真正的艺术。这种极致的宏观艺术表述使其后的世界艺术开始收缩，艺术家只能从各个艺术单项着手。比如行为艺术被普遍认为具有强烈的震撼力，从这个意义上，“9·11”则是最具震撼力的行为艺术。

针对中国写实主义，靳尚谊发现一般人们所说的写实油画都被认为是一种风格，其实并非完全如此。他认为写实是油画的品种特点之一——它就是一个写实的画种，和中国画不一样，中国画本身就不是一个写实的画种。而所有画家都必须有写实的基础，否则任何风格都画不好。因为该画种的美感就是从真实里提炼出来的，和中国画里的线、笔墨这些非写实的方法不同。他表示自己也只是学习实践了西方古典写实主义，我们还需要继续往前走把古典主义之后的写实主义吸收过来，中国写实主义就发展全面了。针对中国写实绘画曾经经历过的冲击所带来的信心不足，靳尚谊的回答是：这是中国自己少见多怪的现象!他说任何艺术搞得好都能永远留下来，任何风格搞不好都不行。

杨飞云以自身多年的写实创作体验为基础所做出的解读也许更具有说服力。他认为写实绘画具有一种很强的生命力，在人类历史上——特别是从油画诞生一直到成熟几百年，从古典和文艺复兴时期的油画可以看出，发明油画不是为了抽象主义或别的观念，而是从写实的角度发明了油画。从乔托的壁画到集写实油画大成的伦勃朗用了二三百年时间，可以看出写实绘画是一种非常有力量的表现力，不是一种风格、流派，也不是一种样式，而是一种根本的表现力。它既能表现浪漫主义也能表现现实主义，同时涵盖了绘画语言里的所有元素，而且可以把个性表现到极致，所以它并不是一个很狭隘的东西。它是一种能够接近人民的艺术。它在记录人类史上最伟大的运动的同时，把写实绘画艺术带到最高水平，这正是写实绘画本身的价值。中国无论从学习借鉴和把油画引进中国，还是建立院校、培养学生，都是从写实绘画开始，把写实绘画当作一种标准的。100年来，写实绘画一直是中国绘画的主力。经过5代人的积累，写实绘画在中国不但扎根而且有了自己的发展体系。把一批批学生培养成艺术家，在中国从事写实绘画的人群最大，而任何一种绘画形式都要从写实绘画入手以呈现其艺术水准。写实绘画在今天已经不是一个简单的样式问题，更不是再现描述现实的问题，它已经由古典写实、浪漫主义写实、表现性的写实、超写实、抽象表现的写实，在具象写实基础上有所发展，很明显写实绘画在中国已经拓宽了它的疆域，它的表现力已经被挖掘到很深的层次。

“写实绘画对于当代人的生活和情感很有表现力。在世界范围内写实绘画好像式微成为一种非主流艺术，但在中国却恰恰相反，写实绘画一直备受关注，很多人因为这种热爱而一辈子从事写实绘画”，杨飞云谈起写实主义不只如数家珍，而且有一种荡气回肠的激情。

【编辑：成小卫】