耶鲁大学艺术学博士冰逸再创《富春山居图》

人物：冰逸，耶鲁大学艺术学博士

时间：2012年4月-5月

地点： 富春江七里溪严陵坞

2012春，艺术家冰逸在富春江上创作大地艺术，绘制巨幅水墨山水。作品环绕整个村庄，由山脚到山顶，覆盖完整山侧，共计200余米。宣纸为安徽汪六和厂家特制。该作品取义于火中作画，使用纸张燃烧中之灰烬作为构图结构。其毁灭和创造的寓意来自于《富春山居图》的坎坷的收藏史，也来源于冰逸个人的烧伤体验。

中国人在二十世纪对于现代化的盲目追求，使得自然遭受极大的破坏。我们看到的富春江上的每一幕每一时刻都在改变。而我们能够感受到的和记录的将永远不复存在，绘画是河流和文明真正的废墟。

我们看到的拆迁，毁灭性的和浪漫主义的重建，都是人类文明深处对自然的极度焦虑的体现。在本世纪，我们最大的矛盾，不是东方和西方，也不是性别之间，或者先进和落后之间，而是人与自然之间。这个巨幅作品最强大的，在于它跟世界和文明之间似是而非的悲剧凄美的关系。在一定意义上，毁灭成就建设，建设完成毁灭。

独家对话冰逸：灵感起源于德国被焚烧的教堂

记者：作品花多长时间完成?是现场完成的吗，身边有人观摩的状态下完成还是单独作业?

冰逸：作品前后历时一年。从2011年的龙虎山开始，最后完成于富春江上。是现场完成的。有一个助手叫张明明。摄像师文成在场，完成了纪录片。

记者：现在作品收藏在哪里?有没有准备参与国内外展览?

冰逸：在卡塞尔文献展期间，在位于德国柏林艺术大道上的圣约翰斯大教堂展出。

记者：您觉得中国当代的水墨精神应该是什么样的?

冰逸：中国的水墨精神很难有一个统一的回答。我的表达是从“万物有灵论”出发进入对人类文明的思考的。也就是说，每一个雨滴，每一丝空气的流淌，每一个小的事件都有潜在的危险，每一种动物和植物都可能成为宇宙中的事件。这些事件，和我们面对的毁灭和建设，有千丝万缕的隐喻关系。所以任何一个媒体，一定是对冲突的表达。

记者：您的作品“选用纸张燃烧中的灰烬作为构图结构，纸的灰烬与水墨瞬间幻化为一体，又重新组构成为新的存在形式”——能否详细的阐述下，是如何实现的?

冰逸：首先燃烧纸张，让灰烬成为雕塑。其后，随风撒灰，让风去构图。然后让水墨和灰烬的构图发生关系。最后，每一次展出，画都将被焚毁，成为灰烬和下一张的画的起首。

记者：最早的构思是什么时候产生的?自从2010年全国“两会”记者会上，温家宝提出希望《富春山居图》合璧后，民间各种形式的《新富春山居图》就层出不穷，冰逸的创作起源，跟温家宝当年提出的希望有无关系?

冰逸：跟温家宝的希望没有直接关系。我的想法来自德国的教堂，因为在战火中被焚烧过，并且东西柏林的差别至今还在。所以就想到了《富春山居图》。如果有什么关系，只能说：人类的命运大同小异。

记者：新《富春山居图》的创作，夹杂着您个人烧伤的记忆。对于这种不幸体验，是如何做到融于作品中去的?这需要异常的决心?

冰逸：毁灭和建设之间，唯一的代价就是生命。

记者：对于建设与毁灭的关系如何理解?北京第三次复古，是重建，同时地铁开建，老城新修有一定程度的毁灭。在国外的情况又是什么样子的呢，我知道日本很多地方，就完整的保存了一个古代中国。对此，您如何看?

冰逸：最有智慧的方法，是毁灭垃圾，建设文明。但是我们中国的方法，常常是毁灭文明，建设垃圾。复古是毁灭了真的文明，建设假的文明。老城新修，修，有时候是生长的方式，有时候是毁灭。

作品夹杂个人烧伤体验：毁灭成就建设，建设完成毁灭

冰逸曾在美国的家中遭遇大火，房子毁灭，个人也被烧伤。然而，她却别出心裁的将原址重建的别墅命名为“黑钻石别墅”，取烈火中永生而成钻石的意向。每一个角落，都是光的赞歌。仿佛钻石的切割，寓意为对永恒的追求。设计极为节能环保。其消耗能源相当于北京的最小的一居室。每一个原址上的树，地基上的石头，草木和花朵都得以保留。

一个艺术家尊重环境、尊重旧有的精神，让人惊叹。回国以后，她在微博上呼吁北京胡同的良性改造。我们的胡同被损毁太多，为何不能尽量保持旧有的风貌，而不要一次又一次的沦为大跃进式的政绩工程?

【编辑：陈耀杰】