林中浪漫风景 欧提里·古宏 19/20世纪
 

上海大剧院画廊于6月16日至7月1日举办《架上牧歌---19世纪欧洲油画精品展》。

欧洲近代油画是一处丰富的架上艺术宝库，在写实油画方面形成独特艺术理念，体现着画家对于写实绘画语言的新的转型和追求，那就是通过欧洲生活的丰富写实语言表现，寄托着画家们的生动而细腻的艺术情感和非凡的创造力。

这次在上海大剧院画廊展现的34幅欧洲近代油画作品，来自于德国、意大利、英国等欧洲画家之手笔，大大拓展了我们中国本土观众对于所谓欧洲名家的认识范围。虽然他们并非为我们常见的西方美术史所记载，但是他们精美的画风和语言，足以令我们所感动，并修正我们以往对于欧洲油画认知的局限，近距离地感受和解读这些欧洲名家非凡的心力激情之作。如是架上牧歌的主题，就是告诉我们珍视艺术宝库，关怀人文生活。

河上的老农舍 希多尔· 福希特 35.5×41.5cm 1867-1944
 

由于欧洲古典油画的样式影响，这些作品的艺术题材基本包括了具有欧洲风情的风景、人物等多种内容，似远似近、如幻如真的欧风生活，基本构成了欧洲画家心灵之中的关于经典的造型意象，这使得他们作品充满经典般的丰富多彩，并且富有深厚的人文底蕴。

这些欧洲近代油画作品，基本分为样式化的风景独立造型、日常化的人景合一造型。前者如《全景——威尼斯运河上的帆船及贡朵拉》、《盛夏里的田间小道》、《湖光山色》等;后者如《诺曼底修女》、《公园里的年轻女子》、《巴伐利亚的牧羊人》等。由于画家们长期持久的体验和考察，导致其在艺术创作中能够娴熟将这些造型进行组合，并保持其浓厚的生活真实性。而这种真实的显现，已经超越了某些生活细节的再现，而升华为整体的文化气息的把握。

上海大剧院画廊推出此次欧洲近代古典油画的展览，无疑是一次视觉文化的“盛宴”，其在让我们审美愉悦的过程之中，再次跨越空间，重新回味于扎根于这些欧洲画家内心深厚的人文主义的文化情结。我们能够在这些欧洲生活内容中寻找艺术天趣，足见艺术家们在艺术中的这种单纯和乐观，即便生活中存在着纷繁的色彩和迷恋，也需要进行返朴归真的选择。——因此，所谓架上牧歌，构成了欧洲近代古典油画的一种文化传奇，其告诉我们如何真诚善待我们西方油画的文化资源，认真反思人类的生命意义。

【编辑：杨棵】