潘思同水彩画《上海苏州河景》（1964年）

水彩画本可以成为今年上海春拍的亮点之一，原因在于从台湾征集的500多幅中国早期水彩画的集体亮相，然而，让人意外的是，这组水彩画并未能如愿成交。

“当代水彩画家中，即便是有知名度的、具有代表性的水彩画家，目前通过拍卖会或以市场手段操作的并不多。这些画家的作品都没有通过拍卖市场去认定价格，现在基本是根据艺术市场总体行情和画家本身的程度、作品表现力等综合来确定价格。现在的水彩画市场，如果问哪位水彩名家值多少钱、现在画卖得怎么样，是没办法给一个直接回答的。”亚洲水彩艺术博物馆展藏部经理刘文斌告诉《东方早报·艺术评论》。

500多件早期水彩画遭流标

水彩画开始于德国画家丢勒，18世纪中叶在英国发展成为独立画种并取得高度成就。明清时，随着传教士的步伐，西方水彩画传入中国，在与中国传统文化撞击融合后逐步发展成为有中国特色的水彩画，迄今有150余年历史。

西方水彩画传入中国后，最先在上海土山湾画馆孕育，其中与土山湾画馆首任和次任中国籍馆长陆伯都、刘德斋的努力关系重大，法国人维涅尔水彩画作品的艺术风格也对水彩画在中国的发展影响深远。土山湾历史研究者陈耀王告诉《艺术评论》：“土山湾的刘德斋馆长看出西方传来的水彩画和中国的水墨画，特别是没骨画法十分接近，他把中国画的笔墨情趣溶入水彩画的技法，被他的学生代代相传，将源自西方的水彩画逐渐发展成带有中国特色的水彩画，因此他成为中国水彩画艺术的开拓者。”任伯年、刘海粟、徐悲鸿、汪亚尘、周湘、徐咏青都直接或间接受到土山湾水彩画和西画教育的影响，其中徐咏青更被誉为“中国水彩画第一人”。

1894年出生的张眉孙是“土山湾之子”周湘的学生，张眉孙也是中国早期最有成就的水彩画家之一，与他几乎同时代的李詠森、潘思同、雷雨，曾在沪杭一带从事创作教学，对南方和全国水彩画发展有很大影响。

今年春，一批由上述四位艺术家的520件水彩画组成的藏品从台湾收藏者手中流出，出现在泓盛春拍中，估价为2000万元。

在6月23日的拍卖中，这批拍品起拍价从2000万元调整为1800万元，但最终遭遇流拍。拍卖公司表示：“这项水彩遗珍经过预展和学术研讨会，已对这些中国前辈水彩画家的艺术成就给予了很高评价，不排除会后成交的可能。”

近日，《艺术评论》向此前与泓盛接触过的一家公立艺术馆和一所私立艺术收藏机构询问时，双方不约而同表示，500多件作品体量太大，单个收藏机构无法消化，且1800万元的价格很难承担。

而在其后的朵云轩春拍预展上也见到早期水彩名家李詠森、张眉孙的水彩画，从品质上看，与泓盛展示的四位艺术家精品之间有一定差距。拍卖结果是，《风景》流拍，《云》(一组8件)以1.72万元成交，另外两组分别以9200元成交，成交价格平平。

或与缺少独立画种身份相关

水彩画拍卖虽然在中国内地已经走过了12年历程，但细数2000年来的表现，非但没出现成交量的井喷，甚至可以说在整体市场中是微不足道的。

根据雅昌艺术市场监测中心的统计，2000年春，水彩画上拍8件，成交5件；2001年秋，上拍10件，成交6件；2003年秋突然放量，上拍238件，成交232件，但成交额并没有出现提升。2004年春，拍品放量的现象戛然而止，继续回到40件以下的上拍数，此后至2011年秋，也只有3次上拍数量超过200件的，12年来唯一的一次成交额蹿升只出现在2011年秋。今年春拍661件水彩拍品，扣除泓盛520件后，不过区区140余件，相比书画、瓷杂、油画、当代艺术等热门板块，几可忽略不计。

亚洲水彩艺术博物馆展藏部经理刘文斌表示，西方水彩画拍卖与国内大相径庭，在水彩画故乡英国，成交价格和数据统计均显得稳定而理性，伦敦苏富比(微博)和佳士得时常有独立的水彩画专场拍卖。

在7月4日进行的伦敦苏富比拍卖上，两幅英国水彩画大师约瑟·马洛德·威廉·特纳的作品《西起观洛桑》和《多姆莱施格河谷，北望罗滕布伦嫩市峡谷》拍出了105万和60万英镑。这两幅画作曾为收藏家及艺术赞助人盖伊·尤伦斯所藏的画家特纳的晚期创作。

此外，2007年7月在伦敦苏富比一场亦为尤伦斯收藏的特纳重要水彩画专拍中， 14幅特纳的水彩作品拍出1077万英镑，约合人民币1.7亿元。

刘文斌说，在西方艺术市场，1997来特纳的水彩画作品基本呈现上升趋势。另外，被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比在水彩画特殊的表现技法、颜料处理等方面进行了大量创新尝试，诸如在表现乡村景色时总能发现他的作品具有很强烈的诗情画意，但其作品在市场中并未受到特别重视。

一份“港澳台及海外地区水彩作品成交记录”统计显示：2000年以来共计826条水彩画交易记录，其中532件成交，294件流拍。水彩画成交价格位列前十的拍卖中，5件出自香港苏富比，4件出自香港佳士得。然而，一位业内人士指出，相比于伦敦、纽约等西方拍卖行成交数据，香港地区的数据受到较多因素的影响，并不是最为客观的市场行情。

位于海口市的亚洲水彩艺术博物馆是目前国内唯一专门收藏水彩画的私人美术机构，目前有近300件水彩藏品。该馆展藏部经理刘文斌向《艺术评论》透露，该馆每年都有新增藏品计划，其中2009至2010年以收藏国外作品为主，2011至2012年以收藏国内早期画家作品为主，其中2011年的收藏计划由于受到市场所见作品的数量与质量制约，未能按计实行。

馆藏中，一幅水彩画家席德进创作于1979年的《瑞滨日出》来自于2011年香港苏富比春拍，成交价为23.75万港元。

据相关统计，2000年以来席德进是在港台拍卖会上出现次数最多的水彩画家之一，共计56条拍卖记录。2010年苏富比秋拍中，一幅1980年的《淡水岸边》的成交价为30万港元；1975年作品《台湾古厝》在2011年6月景薰楼拍出28.3万港元；1980年作品《河畔晨晓》在2011年6月台湾中诚拍出人民币22.5万元。2004年有记录以来，作品的成交价格基本保持在5万元以上。

不过，这样的行情全部出现在港台地区的拍卖会上，在国内近年拍卖记录中，席德进水彩作品只被录得一次，李詠森水彩作品被录得11次，不难看出，水彩作品尤其是早期艺术家作品在国内的式微，而当代以水彩画为主要创作方向的艺术家作品也很少。以2012年春拍为例，上海水彩画会会长张英洪和出道较早的上海中青年水彩画家之一柳毅分别仅有1件作品上拍，后者2010年作品拍出约7万元，前者的作品流拍，且2003年以来张英洪上拍的5件水彩画只有1件获得成交记录。难怪刘文斌感叹，“现在如果问哪位水彩名家值多少钱、画卖得怎么样，没办法给一个直接的回答。”

在今年6月举行的土耳其国际水彩画艺术节上，国内的一批水彩画家首度前往参展交流，据了解，由于是初次参加这个活动，他们并没有在该节上进行交易。

有业内人士说，水彩画作为一种写生作品，是一种艺术随笔和记录，相对缺乏具有深度构思的创作。自土山湾画馆引进水彩画后，水彩画在国内一直得到继承，解放前的上海美专、上海的行知艺术学校、南京的中央大学都设立水彩课程；解放后，1980年代湖北美术学院率先建立中国第一个大学内的水彩画专业，上海的行知艺术学校、原轻工业专科学校等学校也有水彩画教学，水彩画在全国范围内也形成了专业的创作和研究队伍，只是未见一级和二级市场的繁荣。

水彩画作为艺术投资“处女地”的原因，或可从不久前上海美协副主席朱国荣参加泓盛水彩画学术研讨会上的一番话中得到一部分答案。他认为，水彩画从西方舶来，经历解放前后延续至今，创作上并没有形成明显的分隔，可谓一脉相承，真实反映了时代的风貌，同时水彩画的创作手法也没有受到外界较大干扰，但水彩画发展到今天，显得缺少作为独立画种的独立身份，这或许是受到表现对象的限制。

【编辑：张长收】