Pierre Matter《粉色斗士》

纽约报道——维多利亚时代民居修缮专家、艺术家、蒸汽朋克狂热爱好者布鲁斯-罗申鲍姆（Bruce Rosenbaum）和苏荷区的 AFA 画廊联手推出了史上第一个也是最大的一个蒸汽朋克展览。展览收入18位艺术家的40多见动态作品，整个画廊琳琅满目地摆满了罗申鲍姆选取的灯光装置、家具、时光机、潜水艇、太空飞船、乐器，还有一大堆“小玩意”和“小装置”，所有这一切都体现着该门类艺术的那种带劲的未来主义。

“我们很多人都对黑盒子科技、计划报废和肆虐的消费主义感到疲惫和困惑，”罗申鲍姆在接受记者的邮件采访时这样解释他迷恋蒸汽朋克的原因。“蒸汽朋克是一种替代（一个选择），是在鼓励自给自足、资源再利用和手工艺自豪感的前提下，迎接艰难的挑战。”

和这个艺术门类及其艺术家一样，这次展览也是一锅大杂烩，用各种稀奇古怪的功能性物品来鼓励观众参与。Tanya Clarke 的《Rango Drips》是一个可以使用的灯光装置，用悬挂在水龙头上摇摇晃晃的发亮水滴照明。罗申鲍姆和 Gary Sullivan 的《蒸汽朋克婚礼时间胶囊》是全场的焦点，这个作品是一座钟，主人可以把每年的纪念物添加进去，在某个预先设定好的日期和时间打开，将一件古董的优雅和这个门类对时间旅行的浪漫幻想结合起来。

还有一些更加古怪的作品，要求参与者开动他们的想象，例如 Russell Anderson 的显微镜式发条作品《远程时间流逝克隆装置（RECA）》，Wayne Strattman 的散发着绿色荧光的《Mesmer Ion Generator》。

在罗申鲍姆看来，这些东西的乐趣并不仅仅是复古科幻那么简单。“一种回收、再利用、翻新的方式，是对我们的自然和经济资源匮乏的直接回应，通过对旧物的重新使用，产生新的东西，这是对社会问题的一种解决方案，”罗申鲍姆说。“我想这就是为什么今天，无论是制作者还是爱好者都还对这种文化感兴趣的原因。”

【编辑：冯漫雨】