眼前，并非昔日所见与油画在写实功夫拼个死活的漆画，亦非以往熟知匠人手中一味强调工艺性的传统漆器……正在逵园艺术馆展出的《漆计划·ING———叶志豪“漆”艺术展》上，艺术家叶志豪让观者看到了一种以“漆”为媒，介入日常生活的艺术。

亟待突破漆性的“工艺味”

漆，在中国是一种非常传统的工艺，自新石器时代开始，大多作为日常器具和工艺品使用。然而，与有着7000年的漆艺传统相比，现代漆画只能算是中国当代画坛上的一个新生画种，虽说近年来有关漆画的展览犹如雨后春笋，且社会与市场对漆画的期待值同样也是节节攀升，这让为数不少的中国漆画家如沐春风，满以为漆画艺术在中西文化日益融合和艺术全球化的冲击下已获得了前所未有的“解放”，但实际上当今国际漆画艺术市场的中心仍在越南。

为此，在传承与创新之间，如何把握其发展方向，这正是国内的漆画家当前亟待解决的课题。

现阶段，面对着信息时代的多极化态势，架上绘画已遭受到逐渐退出图像舞台中心的尴尬和困境，但同样作为手工图像的漆画艺术，却尚在其它画种的夹缝中寻求自身的位置和发展。也许，悠久的漆艺技巧和传统模式，恰恰就是漆画艺术发展的症结所在，与中国不愿放下这一沉重的本质包袱不同，越南的漆画发展从一开始就脱离了工艺美术品的范畴，从漆的材料与技艺的开拓到成为民族化的艺术表现样式以及法国殖民统治带来的西方艺术思想和风格的影响，种种因素致使越南漆画具备了很强的绘画性，也让漆画家更注重个人的艺术风格。

难道漆性的“工艺味”就真的是一个无法避免的陷阱吗?难道我们在漆画展上只能看到诸如亭台楼阁、神仙仕女、落日余辉、鸟语花香等，在“雅俗共赏”的大众审美标尺前的陈词滥调吗?

把“漆”介入空间和生活

非也!眼前的“尴尬”可不是千人一面的事实。“漆，其实只是我在艺术创作中所喜欢的其中一种介质而已，它的多种可能性带给我许许多多的灵感来源及创作尝试，保持‘平静’和‘内观’的创作心境，用最自然、最合适的方式去演绎，以此来散发出一种独特的气质。”在叶志豪看来，“人画一半、天画一半”的技法因素尽管能赋予漆画艺术一种天人合一的自然之美，但也因其难以把握及工序复杂而使得不少艺术家止步，或是不自觉地为工艺性所困。

于是，叶志豪正在试图踏出一条完全属于自己的路。

在架上，他不满足于仅仅是从漆画本体语言层面进入西方抽象艺术，更充分表现出了自己另一个身份———设计师对于形式的敏锐触觉，这一切无不渗透在画面中横涂竖扫的时间序列之中。尽管与大多数漆画家一样，以大漆入画，但叶志豪笔下却在最大程度上消解了这一传统媒材自身的一种沉重的历史感，转而在如同中国画留白的大面积纯色调中，以极简的书写符号穿行其间，用一种冷静的“叙事”方式，与观众玩起了关于图式实验的视觉游戏。

出离平面，他更是彻底放弃大多数中国漆画家对意象与炫技的迷恋，把“漆”介入空间，介入日常生活。在展览现场，颠覆传统用玻璃钢做胎底再上漆打磨出来的雕塑，摆脱了对工艺的纠缠而着眼于其与环境、形态和观看的问题，将触角延展至装置，甚至大地艺术……观者如果对此还觉得与生活有着距离，那么在叶志豪手中披上了漆的外衣的另类桌、椅、箱、托保准让你挑到一件“称心满意”的，或是他与法国摄影师合作完成的系列行为摄影作品《一件行走在法国的石头》更能让你享受一段前所未有的视觉旅行。

当笔者置身逵园展厅，感受“漆”为媒，演绎介入的艺术，不由想起曾有人对此极具中国传统特色的古老画种如是赞美，“漆画，犹如雾里看花、水中观鱼，有一种朦胧的美感”。此时此刻，不由感慨，朦胧美也好，神秘感也罢，画至此而活，画者至此则死。尽管其质材的独特之美，相较于中国画、油画等架上表现形式也有过之而无不及，但若只局限于对漆画语言的了解和驾驭，而缺乏与时代一致的思辨能力和与生活契合的经验感受，那么所面临的问题不是下笔入画之时缺乏个性创造，就是在审时度势之际苦于无语。

所幸的是，叶志豪的“漆计划”，不仅让我们看到漆艺术置身于今天文化环境里的当代性与丰富性，更有与时尚结合在其服装品牌设计中的跨界对话的惊喜。尽管展览主题中尚存“ING”一词，但这在路上的探索，无疑也是给了漆艺术继续前行的更多的可能性，不禁令人拭目以待。

艺术家简介

叶志豪，当代艺术家，擅长漆画和设计。现任教于广东技术师范学院艺术设计系。代表作品为铜雕《亘古之音》(2001年入选“第五届广东省体育美展”);漆画《风摇花铃淡香中》(2002年入选“首届广东省漆画艺术展”和“首届全国漆画展”);漆画《空间》(2005年入选“广州市首届漆画展”)。
 

【编辑：陈耀杰】