张晶的《艺术美学论》已由中国文联出版社出版。该书从“思辨形态的艺术美学”、“中国古代艺术美学”、“当代艺术美学”三个美学向度，为艺术美学立义。国家进行学科结构调整后，艺术从文学门类中分出来，成为独立的一级学科。在这样一个重要的历史转折时刻，将“艺术美学”作为一个学术命题提出，无疑是对艺术学学科进行理论构建的大胆尝试。

用思辨的理论思维方式，求证文艺美学与艺术美学之间的关系，凸显了作者的哲学自觉。书中审慎而创造性地提出且阐释了艺术媒介、审美境界、审美情感、自然情感、物性、灵性等一大批艺术美学的基本命题，并论证这些艺术美学范畴之间的关系，显示出作者援美学理论之力，充实艺术学理论的理论决心和扎实功底。这一尝试打破了思辨和艺术之间的藩篱，也打通了艺术各个门类之间的普遍规律，让我们的文化自觉自然地延伸到理论自觉。

从民族艺术鉴赏的实践出发，采用中西打通的研究方法，让东方的悟性和西方的理性水乳交融。从古代艺术美学来看，张晶肯定了艺术美学的研究源自于古典美学思想传统，通过对诗词、绘画、书法、音乐、戏曲中的艺术美学问题进行创造式解释，理清并界定了物色、感兴、审美空间、内在视像、形神关系等基本美学范畴。此外，特色鲜明的比较研究方法贯穿此书，东西方美学在此互相阐释，互为补充。这种中西对比、融会贯通的批判性思维，不但使中国美学焕发出新的活力，也让新的美学形态的创造成为可能。

强烈的时效性与当代性，凸显了作者敏锐的问题意识。其中，突出传统艺术与传媒艺术的区别，指出文学与传媒艺术的关系，是本书的一大亮点。当代艺术美学的研究没有一个成熟的参照系，本书却以审美文化研究的历史机遇为出发点，试图为当代艺术美学和传媒艺术的发展建立一种平行的关系。像电视艺术的审美化尺度、日常生活作为艺术创作审美感兴的触媒等等，这类令人困扰的复杂现实问题，与当代社会生活息息相关。作者客观地分析了影响当代社会的诸多文化要素，提出审美文化是艺术美学的当代状态，明确指出解决问题的理性出路是对当下艺术实践的关注。

艺术美学关注的对象是不同于文学的,像音乐、书法、建筑等和人的视听感官有关的艺术样式，但它试图寻找各种艺术和文学间共通的审美性，所以是对艺术的回归。《艺术美学论》对艺术的语言的探讨，突出了其作为媒介的更多可能性；而对审美心理的关注，在艺术泛化和艺术深度消解的今天，把大家拉回到原本属于艺术的生存状态中，体现出积极的人文关怀。同时，作者用写诗的语言来写学术文章，自然清新，灵感充溢，打破了理论著作枯燥乏味的刻板印象，充满了文化性和意味性。畅游书中，不仅有益于理解艺术，更能享受艺术的本真。

【编辑：陈耀杰】