夏加尔作品

夏加尔作品

夏加尔作品

夏加尔是上帝派到人间的小提琴手，一遍又一遍地拉着爱情的颂歌。在他的画笔下，爱情正如春日花园里怒放的鲜花，呈现出种种动人的风姿。

爱上夏加尔

江美琪在歌中这样唱道：“仰望星空，让我想起Chagall 恋爱的人，总是浮在城市半空中，视若无睹的，忘情忘我紧紧眷恋着，连公鸡都在温柔歌颂……我们将在哪座城市相逢，小猫相作见证，趴在窗口，流星划过我们就恋爱了……”

这首明朗的小情歌曾经因为夏加尔的作品在台北展出而传唱于每条大街小巷、市井弄堂。正如它的作词人姚谦描写的那样，“公鸡”和“小猫”见证了少女对爱情的憧憬与懵懂——那是夏加尔一生创作的精华——动物、美女与爱情。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索也曾羡慕过夏加尔丰满的想象力。“当夏加尔作画时，我们不知道他究竟是睡着或醒着？然而我相信他的脑袋里一定住了个天使！”他用“诗人、筑梦者、异国的游魂”来形容这个生长在俄国的犹太男人，“公鸡、山羊与新娘齐飞，再派一个拉小提琴的犹太人出来Ending。”

这样的激赏以一种乖张、绚丽的笔触铺陈撩拨着词人姚谦，即使是略显荒诞的构图仿佛也是与他灵魂深处渴望的呼应。这是著名词人、音乐家、收藏家姚谦对夏加尔作品最高的致敬。“我在巴塞罗那美术馆看过夏加尔的作品，叫做《生日》。在他28岁生日当天，未婚妻贝拉采摘着各式鲜花为他庆祝，惊喜的夏加尔挥笔描绘了飞天激吻的幸福。”

爱的源泉

马克·夏加尔1887年7月7日出生于白俄罗斯西部的维捷布斯克(Vitebsk)，这片地区是犹太人聚居地，从服饰、习俗到宗教信仰，一直保留着深厚的犹太文化传统。这也成为夏加尔一生的底色。他的父亲是一位普通的工人，曾一心想把儿子培养成一个有学问的拉比(犹太人中的一个特别阶层，是老师也是智者的象征)。

因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但是，他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。

他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。

早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源，他的油画色彩鲜艳，别具一格，常常把犹太民间传说融入作品中，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。

爱的魔术师

在夏加尔的作品中，花朵、小木屋、小牛、烛台和塞纳河，全像是星座般与相拥的恋人回旋于画中。夏加尔定居法国南部汶斯的圣保罗，这位名满天下的老画家，犹如滑稽地带着柔和微笑的羊，向访客说道：“我是魔术师。”然而，世人都知道他是一个爱的魔术师，而且这种爱渊源自西欧情色、古老文明。

描绘恋人、订婚、新婚者在户外紧拥的陶醉光景，及手持酒杯、白纱曳地、相爱之人融合在开阔的宇宙大气里和我们十分亲近的夏加尔的世界，所呈现出来的表象意义，却绝非渺小之物。更令人感动的《夜里》，相拥的男女头上，原应有一个婚礼喜庆吊烛台，但改成了不发光的一盏吊灯及暗夜天空中悬浮的一弯新月，背景是冰封的雪路、寂寥的市街。在垂落白色面纱的女子头上，模糊勾勒着耶和华的手，而女子侧脸点染着蓝色氤氲，恋人身处室外，被界定在另一层次世界的意味就更明确了。

夏加尔总是在讴歌爱情。他是上帝派到人间的小提琴手，一遍又一遍地拉着爱情的颂歌。在他的画笔下，爱情正如春日花园里怒放的鲜花，呈现出种种动人的风姿。他心爱的人儿，一会儿是蓝色的，一会儿是绿色的，一会儿又是蔷薇色的。被爱情滋润的画家，总忍不住在画布上飞起来。

夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀着无限的热爱，在画布上热情洋溢地赞美着这个风情万种的女人。从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。爱情让这个天才飞越尘世的晦暗和沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里，阳光洒满每一个空隙，开花的树散发出迷人的馨香，城市的上空，爱情在轻轻地歌唱，如天籁一般绵绵不绝。

夏加尔营造了一个使人眼睛湿润的世界。这是一个安详宁静而又活跃绚烂的世界。在爱情中生长的天才，他所体味到的幸福是柔软而充满阳光的，你清楚地看见爱情在他的画布上流淌、蔓延，最后淹没了他。他在画布后面知足地微笑着，用一种崇仰的眼神望着他心爱的妻子。

这个在温暖的爱情中度过一生的大师，总是那么温厚而充满激情，带着几分童稚的天真。这一点不像毕加索。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般的蛮力摧毁了爱情和女人，所以在他的画中你看不到幸福。而在夏加尔的画笔下，爱情是单纯而明亮的。看着他的画，你会想：夏加尔真是一个有福的人。因为事实上，在温暖的爱情中度过一生的天才是罕见的。

夏加尔说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”每到结婚纪念日，夏加尔都要画一幅贝拉像。这些绘画成为夏加尔最动人的作品，似乎画布都无法承载这种飘浮的快乐。夏加尔通过爱贝拉而去爱这个世界，贝拉就是他心灵中的那个声音，就是他灵魂中的灵魂。他不能直接张望这个世界，他需要坐在屋顶或者透过贝拉的眼睛。以至于贝拉死后，夏加尔曾经有几年时间痛苦得无法作画。通往彼岸的桥梁断裂了。他被孤单地留在此岸。当然，他一定比谁都明白：真正的爱情必然是要飞往彼岸的。

爱的守护神

很多人非常喜爱夏加尔的绘画，因为他透过绘画传达了他的坚强信念——爱把世界连在一起。夏加尔对生命、艺术和爱的观念十分感性，“爱就是全部，它是一切的开端！”他一再强调爱情、温柔、痛苦和快乐的存在，否定现代艺术中单纯的精神倾向。

他用自己对爱的诠释消除了我们对于情感和直觉所报有的怀疑。除不断地描绘乡愁、宗教之外，他还拥有一个永恒不变的迷人主题，那就是爱情。从22岁时与贝拉相识，到57岁时贝拉去世，这位美丽而忠诚的爱人一直是夏加尔灵感的源泉。从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。爱情让夏加尔飞越尘世的晦暗和沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里，阳光洒满每一个空隙，开花的树散发出迷人的馨香，爱情在轻轻地歌唱，如天籁般绵绵不绝。

贝拉在1944年去世后，夏加尔对她的回忆往往以维捷布斯克为背景，变成反复采用的绘画主题。在《在她身边》(1945)中，她的形象是一个哭泣的妻子和梦幻的新娘，而在《洞房花烛》(1945)和《夜曲》(1947)中，她又是新娘了。

夏加尔一生都对贝拉怀有无限的热爱，用画笔热情洋溢地赞美这个风情万种的女人。贝拉去世后，夏加尔曾经有几年痛苦得无法作画。通往彼岸的桥梁断裂了，他被孤单地留在此岸。

在温暖的爱情中度过一生的夏加尔，总是那么温厚而充满激情，带着几分童稚的天真。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般的蛮力摧毁爱情和女人，所以在他的作品中看不到幸福。夏加尔营造的是一个使人眼睛湿润的世界。

夏加尔说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”每到结婚纪念日，夏加尔都要画一幅贝拉像。这些绘画成为夏加尔最动人的作品，似乎画布都无法承载这种飘浮的快乐。他不能直接张望这个世界，他需要坐在屋顶或者透过贝拉的眼睛。

1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画作品：“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这就是夏加尔。

Tips：夏加尔大事记
1887年7月7日，夏加尔出生于俄罗斯西部一个犹太人大家庭。
1910年，到巴黎发展。曾在独立沙龙展出作品，1914年在柏林举办个人展。他回家乡探亲访友时，恰好赶上第一次世界大战爆发，然后是布尔什维克革命。
1923年，返回巴黎。在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。
1941年，他离开巴黎前往纽约，为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计舞台背景和服装。
1948年，再度定居法国之后，他为耶路撒冷、巴黎和美国的一些公共建筑制作了不少彩画玻璃窗和壁画。
1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画
1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。

【编辑：王胤】