阔大的展厅和孤零零的作品——这是我走进“佩斯北京”画廊的第一印象。灯光的明朗和空间的简洁让作品站位非常突出。一切都是空白的，光滑干净的作品，连脑子里也是，但过后不久你会发现这种感觉就是简单！
“佩斯北京”刘建华个展现场
刘建华老师的作品总是极致的简单——“没有主题，没有内容”。名称可以是 “无题”，但作品绝不可以言之无物。《1.2米》或许叫《铁竹》更加贴切，但这片竹林生出冷漠强硬的凉风，完全没有平常小家翠竹的沁心怡人。整部作品的刚性让我想起了鲁迅的头发，也让我想起了他“于一切眼中看见无所有”这句话。创作者努力吸收一切呈现在他面前的东西，然后化众为一，观赏者则需要倒逆这个过程——于无所有中看见一切。这其中的趣味就在此时的“一切”再也不是彼时的“一切”。建华老师致力于“安静美学”的探讨，当象征着隐逸的君竹由钢铁打造时会怎样呢？风来时大自然恐怕不是絮语而是喧嚣了。
作品《1.2米》
《无题》给人的感觉很奇妙，这种微妙就是它不仅掠夺人的视线更加掠夺人的思维。简单的圆盘子，中间一条横线，然后盘子依次摆开，段连成线……没耐心的观者会不以为然的说一句“这是什么呀！”然后皱皱眉走开。留下的都颇有兴趣在那里费力冥想作者究竟要表达什么。刘建华老师究竟想要表达什么呢？是线的交叉使圆有了方的质感么？还是仅仅只是生活的记录？日复一日的生活，日复一日的状态，以为每天都是独特的，但其实每天都一样。抑或是以为每天都在同一片天空下，就如同在家和公司往复的直线逃不出那片圆瓷一样，但走近看看，原来映照出的是不一样的面孔。
作品《无题》
也许就如同到场学习的艺术家赵光辉老师所说：“菜你不能光看着，你得去品尝才能知道其中的滋味！”，答案没有对错，或者创作者本人根本就没有预设答案。得出答案的过程，观者愿意在一个暴风雨即将临近的下午花上半个小时一个人静静地或是与友人争得面红耳赤来探讨另一个人或许多年前或许前几天对生活的感受和想法，无论感受好坏，想法是否崇高新颖这都不重要，重要的是这一刻我们真正看到了自己眼前的东西！
【编辑：李洪雷】
