The New Republic 发表了抨击中国当代艺术的一篇报道--Jed Perl的“Mao Crazy”（毛热的邪恶） 。文中认为中国现当代艺术过时落伍，思维狭隘，缺乏想像。最糟糕的是，它借用了毛**和文化大革命。Perl认为中国的批评家、收藏家和艺术家愚昧地将毛**和文化大革命视为中国的全部。同时，文中也提及许多中国的现当代艺术是对西方当代艺术的低劣剽窃和抄袭，并列出了相应艺术家、策展人和收藏家等低劣剽窃者的名单。
“一批中国当代艺术家的鼓噪哈泡沫乱飞逼我们对中国艺术做政治分析。这里许多作品是靠对毛**和文革的惊人的错觉的留恋撑腰。这比我们看到的每年一度的任何东西要更加邪恶。
我研究的这个收藏的目录：《继续革命：来自中国的新艺术》。我非常肯定这时我有生以来看到的最邪恶的艺术书籍。因为这些艺术正在继续的愚昧思想不是别的正是邪恶的“文化大革命”。
北京国际机场的设计师牟赞•马吉笛向《纽约时报》欣慰地解释，在中国建楼要比在英国建楼容易得多。他说：就像建金字塔。金字塔？那是奴隶建的。在中国建大楼就如埃及的奴隶建金字塔，中国大量的廉价劳工就如过往埃及的奴隶。
如果说每个走出中国兜售作品的中国艺术家，都或多或少和毛主席和文革有关联是言过其实了，这种关联是无法否认的。
由于西方大众对毛**主义的中国大众愚昧心态的好奇，使蔡国强找到忽悠大批观众到博物馆参观中国艺术的办法。这帮艺术家创造了在现代历史上从未有过的江湖术士的猫腻儿：他们想出了身兼共产主义先行者和资本主义先行者双重身分的方法。
张晓刚的机器人的最显著的标志是僵尸的眼睛。像面具和僵死新娘一样的表情。穿着１９６０年代流行的毛制服。对年龄大的人，张的肖像立即唤起我们对马格丽特•金的画作的回忆，那是对过往的马格丽特的低劣抄袭和模仿。
对于那些熟悉过去二三十年艺术发展的人，中国当代艺术似曾相识，几乎都是低劣剽窃和抄袭。展望用不锈钢做秀石，抄袭杰夫•孔与舍丽•莱文的用意想不到的材料作物品。张晓涛，张桓的综合材料，蔡的作品中可找到大量抄袭安塞姆•基佛的影子。张大力的中国后代，从屋顶悬挂的人物，抄袭像布鲁斯•牛漫的作品。杨少斌的作品里很明显有抄袭马尔琳•杜马的模棱两可般恶梦。张桓的黑白照片，严重抄袭哥哈•里奇。石心宁把马克•坦希抄袭成中国版。蔡国强和张桓的多媒体则是抄袭马修•巴尼搞过的东西。
这些中国艺术家，许多生于１９５０，６０年代，由于文革期间美院关门了，他们只允许学习苏联落伍的写实主义。这不是说中国现在的东西都毫无价值。但我所知道的在世界各地兜售的中国现当代最前卫的艺术都是名不副实的江湖骗术，都是俗里俗气的邪恶的下三滥。
沃霍尔也被王广义等中国人曲解而抄袭成“政治淫秽流氓艺术”，基本可以将中国现当代艺术概括为“政治淫秽流氓艺术”。在王广义的《大批判：可口可乐系列》中，毛**的文革小青年和世界上最流行的商标拼贴在一起，结果是非政治化的政治宣传艺术，严重扭曲了波普艺术。
岳敏君是假大空时代的中心人物。岳敏君 画了他自己的笑脸的卡通片，就如中国假大空式的时政讽刺漫画。不管岳敏君 可能是个什么东西，他肯定是个耍两面三刀的滑头。他的画儿也是两面三刀的滑头。
这批艺术家不但侮辱了艺术，也侮辱了人生。那些吹捧叫卖的收藏家，策展人，批评家也一样侮辱了艺术，侮辱了人生。我们所见到的，是一场轰轰烈烈的有史以来的最昂贵的政治骗局和邪恶宣传。
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【编辑：杨毅】
