王华祥《关于海》100x80cm布面油画作品

画家王华祥的《关于海》是一幅极为精细的油画作品。整幅作品在冷色调的氛围下演绎的如此彻底纯粹。

远处蓝色的海岸线一眼望不到尽头，忽明忽暗的色彩给人想象的空间。为了增强视觉效果、加强对比，在近处的海边更是采用深绿加以描绘渲染，给整个画面赋予了新的视觉体验。然而，这都还不够，更出色的是他对人物的把握，女子微微抬起的下巴及白皙的肤色占据了画的重心位置，在纯色的大朵红花、绿叶及不够明亮的花瓶衬托下将整个画面框架明显的隔离开来，这也是画家构图的微妙之处。旁边向远处望去的男子仿佛充满“心事”，画家将他的眼神描绘的错综复杂但也容易捉摸，谨小慎微的动作给予了他鲜明的特征。远处，那个天使一样的孩童让我们一下子感受到东西方绘画的不同，他双手向上举起，隐约可见的天使的翅膀，与其背后的色彩关系处理的得当，使得画面融合一体而让观者感到舒适。

我们由衷的开始佩服画家的绘画实力。一时间，绚丽的色彩曳动你的目光，郁郁的幽香缭绕在你鼻前。。。。。。

走进王华祥的花花世界，可以发觉他一贯的笔调，在作品中描绘自然的色彩，也较一般画家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。其意象的建构有大半是建筑在风格的使用上，呈现给观者的画面，不再只是死板平面的事物，而是一幅幅立体生动的画面。

王华祥的作品中表现出来，如沐浴春风自然、如小雨淅沥清新有爱。让人心甘情愿的追寻着。就《关于海》而言，画家是借自然的存在来表达他对生活的爱恋。也因为将此自然与人类的交错重叠，给人的感觉却是十分的真实明朗。画面中女子以站立身姿构成了画面的强烈视觉效果，于人物存在形成三角的视觉透视稳重感，这也是西画的重要组成部分。凝重的色彩是他的语言，完美的诠释了他对艺术的创新和领悟，一种纯粹精神主义的审美意识悄然而来。

以自然形态表达出自己对艺术的感觉。对于观者而言，即使不曾经历类似或相同的情境，也可借着王华祥笔下所营造的气氛，有了更深的感觉，有着身历其境的感觉，或许这也是王华祥作品始终被喜爱的因素之一，一种一尘不染的存在。

历史是一个多棱镜，王华祥从中外美术史上的经典中所获知的最有价值的视觉经验只能是不同角度的丰富性和多元性。因此，我以为重要的不是他对经典采取什么样的态度，而是能否通过再现、消解、守望，使新的意义浮现出来。这个意义在王华祥的整容系列作品中就是架构出他的作品绝不是仅仅停留在表现某一地域的类型化或某一题材的自我重复，而是千变万化，时时令人耳目一新。他的笔触涉及城镇与乡村，时空上贯通历史与现实，主题深刻富于变幻，留有一种哲学的维度，尤其值得一提的是其作品中一以贯之的对精神与思想的坚守及守望。不同于其它艺术家对意义渗透性的质询，他始终坚持一种鲜明的入场态度，大胆的怀疑，勇敢的自视，并力图给出自己的判断。他的作品使我们发现“欲望”并非止于“金钱”和“身体”，艺术有它永恒的精神指向，而探寻精神家园的路将使艺术创作获得新的生命活力。艺术作为一种精神活动的特殊形式，它所面对的应该是也必须是这种精神的世界。王华祥对人文精神的坚守，对现实的破碎感悟，对思考的疼痛参酌，对意义的深度探寻，对自身的超越性追求，形成了一种对创作向深度和高度开掘提升的坚持。使他在感动别人与愉悦自己中获取了一种艺术的高峰体验，抵达了创作的自由之境，并最终实现了自我突破，或许还完成了对前卫艺术观念至上和新生代近距离叙事的策略及姿态的双重超越。

王华祥简介：1962年出生于贵州省清镇县新店区鸭池河。1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。历任基础教研组组长。工作室主任，系副主任，全军美术总教头，西安美院，江苏大学，兰州教育学院客座教授，江苏版画院名誉院长，江苏大学当代造型艺术研究所所长，北京飞地艺术坊主持，教育部教育出版社终身专家。现为中央美术学院教授，版画系第三工作室主任。

【编辑：刘霞】