（采访：王胤  视频/剪辑：董鹏程）

2012年8月3日，由刘凡担任策展人的“栗子作品展——迷失”在德国柏林的Director’s House举行。Director’s House是一家集画廊、协会、艺术家工作室、专业杂志和文化节的综合性艺术机构，曾举办过多次重要的艺术节和展览。经过策展人推荐、主办方的严格筛选，栗子的作品在众多艺术家中脱颖而出。主办方十分看好栗子的作品，对其个展充满信心，计划随后在欧洲为其做系列巡展。

策展人刘凡谈到促成此次展览是天时、地利、人和的结果。作为大学同学，她对栗子有着很深的了解，并且对其各个阶段的作品都表达了自己的感受和理解。她觉得，从宏观来看，中国还是处在一个非常传统的父权制社会里，栗子作为一个非常年轻的女性艺术家，更加关注的是性别或是身份这样的议题，有一种个体性的感受与社会认同的冲突，还有她自身对性别身份的一种反抗。如果从世界范围来分析当代比较有名的艺术家，他们选择的一些议题，可以归纳为：首先是自画像类型的；第二是色情的；第三是死亡的；第四是形式的；第五是时事政治的。仔细分析下，栗子的作品里有很强的自恋感觉，每个人都能感觉到。栗子的画不色情，但是她讨论的是性别这些议题，所以会很强烈地感觉到是一个女性艺术家画的，这也是性别。第三死亡，栗子的很多作品是表现死亡题材的，包括《黑色大礼花》、《爱比死更冷》。第四形式上，栗子的作品不断地在形式上追求一种变化，包括我们今天看到的“迷失系列”，分析栗子的作品，几个要素她都有。

参加此次展览的作品正是艺术家栗子最新的作品“迷失系列”，继2010年《阿修罗——栗子个展》之后，栗子渐渐意识到创作有重复符号化的趋势，于是积极调整创作思路，避免了长期陷入自身瓶颈的窘境。用栗子自己的话说：“艺术对我来说是一辈子的事情，不会因为这种风格已经被大众所熟知，就要不停地重复自己，所以要突破。当我想突破的时候，希望传达的是我非常喜欢的一种悲剧的感觉和神秘感。”

对于“迷失”，栗子自己有一番解读：每个时代的人都有他的迷失，我们属于80后，我们的迷失点在哪里呢？我们没有信仰，整个社会是没有信仰的，不像20世纪5、60年代的那批人。会陷入一种不知道自己要去干什么，不知道自己需要什么的一个状态。我说的“迷失“就是人在思维上的迷失，在信仰上的迷失。不仅仅在中国是这样，我想世界上很多国家、很多人都有这样一种状况，所以我这个系列探讨的就是人们对信仰的一个迷失。

在采访过程中，可以感觉到策展人刘凡与艺术家栗子在思想上的互相认同与共鸣。因为知己知彼，互为欣赏，所以才有了一次次的合作。此时，她们已经奔赴德国，展开新的艺术旅程。

【相关链接】：

【编辑：王胤】