在60多幅作品中，一幅名为《圣山》的作品以其独特的视觉语言和符号赢得了重多观众的目光。在这幅作品中，画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，刻画出一个在圣山映衬下的具有强烈视觉震撼力的藏族母亲形象。他用笔大胆而流畅，画面色块鲜明而刻画细腻，笔触之间流露出诗人般内在的抒情品质，藏族母亲的形象与远方的圣山在温暖的金色阳光辉映下，有机地融合在一起，似乎超越了时空，给人以厚重的强烈感，宗教般的永恒感。我们透过这幅作品看到了画家极富北方气质的艺术语言，也仿佛与画家心中的“艺术圣山”更加接近。
1962年宋惠民走进鲁迅美术学院深造,开始了他的艺术人生，从此一生和这所学校联系在了一起。这座由延安鲁迅艺术学院传承下来的鲁迅美术学院，曾经走出过许多中国知名的艺术人才,宋惠民从学生成长为教师,从油画系主任到鲁迅美术学院院长，尽管角色在不停的转换,然而,宋惠民对油画艺术的执着追求却从来不曾改变,他说他庆幸自己选择了绘画。 宋惠民的作品有着鲜明时代特征和充满着地域文化的磅礴气势,他的许多作品为美术界所追捧，并且被人民大会堂和中国美术馆收藏。
1965年，当宋惠民大学三年级开始社会实践的时候,他选择了到鞍山钢铁公司体验生活,走进工厂的宋惠民，被这热火朝天的劳动场面深深的打动了,在那段日子里，他几乎走遍了鞍钢的每一个车间,当时许多工人都对这个会画画的学徒工充满了好感,在车间里他为工人师傅画肖像几乎是有求必应,白天他和工人师傅一起劳动,晚上回到宿舍,就把白天的劳动场景用画笔记录下来,这次不平凡的经历练就了宋惠民抓住人物动态的本领，直到今天他都难以忘怀。
半个多世纪以来，宋惠民的艺术实践大体可以概括为三个方面：现实题材、历史题材和风景题材创作。
从走进鲁迅美术学院到今天,五十年里宋惠民从大漠深处到东北的黑山白水之间不断的寻找着创作的灵感,他说他一直喜爱原始生态的自然景象,它带给人的那种豁达豪迈的意境，会让人的心灵得到升华,领略宋惠民的油画作品,大自然与生命相谐共荣、超越时空的精彩画面，带给人们不同的精神享受。
在鲁迅美术学院,宋惠民以勤奋和善于对艺术生活深层次的思考著称, 每天宋惠民都是早晨八点准时来到画室里,在他的生活中除了画画还是画画,尽管已经步入花甲之年,但他说他有着三十岁时一样的创作激情与冲动,他创作的每件作品都是经历反复揣摩与思考和不断地修改与完善完成的,从《圣山》到《神往情移》，再到具有鲜明时代特征的作品《新生活》,宋惠民说每一幅作品都是他对生活的感悟和哲理的凝聚,他创作的激情就来自五十年创作生涯中对生活的体验。
宋惠民就是这样一个极度认真与严谨的画者，在他背后人们似乎感觉到了一种厚重，而他的确用自己的一生承载了一个美术时代的背影。
从八十年代初开始,宋惠民去过欧洲的许多地方,从巴黎到伦敦、罗马、莫斯科都曾留下过宋惠民的足迹,在考察与观摩西方现实主义绘画艺术的过程中,他也在深入思考中国油画艺术发展的方向,多年来他非常关注中国传统的书法和绘画成果,在欧洲他广泛接触古典与现代艺术,在与欧洲美术家的交流和探讨之中 ,他切身感受到了对自已热爱的民族艺术坚守的意义。他说做为中国的油画家，首先还得立足于本土，立足于我们所熟悉的雄厚的生活基础。
作为艺术家宋惠民有着非凡的人格魅力,在鲁美,生活中他是兄长,在创作上他也乐于把自己的成果、体会与同事朋友分享,他把古典题材和民族风情融合在油画创作中,塑造出了许多具有鲜明时代感的人物形象,在中国美术界受到高度评介。
五十年的辛勤耕耘让宋惠民在艺术创作的道路上结出了累累硕果,他的作品引领着中国美术现实主义的发展潮流,并且多次在国际国内美术展览中获奖,他的绘画作品还挂进了人民大会堂的辽宁厅. 由宋惠民历时三年主持创作的中囯美术史上的创举全景画《攻克锦州》，真实的再现了中国人民解放军攻克锦州的壮丽战争场面,引领人们进入了一个特定的历史时空,宋惠民也因此成为中国全景画的开创者。
宋惠民说“如果我这一辈子里，我能画出几张好画，我感觉我这辈子就没白活，就是你想追求那种完美的极致。那可能需要你一生的努力，一生的奋斗一生的劳动。那么也可能追到，也可能追求不到。但是我总觉得这个过程里边，我得到了很大的满足。”
无论取得多大的成绩，宋惠民始终不曾停止过艺术探索的脚步，他将自己的独特的气质秉性与油画语言作深层统一，创造出既有形式美感又有精神高度的作品，这种探索与成就也造就了他今天中国油画界领军人物的位置。他一直在中国北方的土地上寻找着创作的灵感,生灵在时空间穿行,大森林在宋惠民笔下是那样富有诗意,再过百年,后人们或许会走进森林寻找这样的意境,这对宋惠民来说已经足够了。
【编辑：李洪雷】
