资料提供：Brand NewGallery

米兰Brand New画廊于5月31日至7月28日期间举办了一个名为“改变物质状态”的联展。这个展览旨在揭示艺术创作背后的过程。在这个过程中包含了现实的“假设制作”，从而带来感官的极限体验。通过展现前期工作的零散部分，这一组艺术家以发现物质新形式及新外观的方式进行探索，通过对传统艺术手法的颠覆展现神秘的世界。每一个艺术家都根据自己对有形物质的体验及自身记忆选择了一种表达方式。这样一来，物质成为了社会结构及我们所处现实的一种暗喻。其挑衅性成为了一种实践，用来探索与他者的关系以及恒久存在于人与物体之间的互换。

尽管本次展览中的一些作品看起来很传统，不同点则在于它们对与其相关联陈腐手法的颠覆。艺术家们揭示了构成过程和想法之间的明显冲突，这便有可能构思出一种雕塑的新模式，这种模式展现了模糊空间中千变万化的想象力。

有些在这个团体展览中的艺术家通过传统的手法表达自我，比如GabrielHartley和Ivan Seal。他们使用绘画手法在创作具有物质特性的作品时将其不稳定的、神秘的、感官的形式构建起来并将其挖空。或者像Aaron Angell，他回归到了中世纪的宗教仪式中去，通过勤劳的手工制作处理材料，摸索物质及其形式的缺失，引发一种审美的分裂，从而通过意想不到的融合及持续的前后文化参照展示这种分裂。

Mai Thu Perret的壁画陶瓷制品通过一个生物形态化石和他的雕塑作品表现了现代艺术形式和实用艺术之间的联系。

相比之下，Matthew Chambers在他的作品中展现了一种破坏行为。通过对他旧画的帆布残余的语境重构，从而展现出一个新的研究线索，这个线索即是对抽象概念进行延伸。

Sam Falls则使用了科学的方法，对材料的选择是根据材料记录岁月的能力。比如在展览上一件长期接触自然光的织物，它代表了一张可以消除雕塑、摄影及绘画之间差异的图像，展示了纯粹、复杂与抽象的符号。

Folkert de Jong在他的雕塑作品中使用了如泡沫聚苯乙烯和聚乙烯这样的材料。选择这些材料的原因是由于他们固有的、矛盾的特性，即廉价、且不可破坏性。

【编辑：刘建英】