每每与艺术家对话，感觉都是一种享受，是一次精神上的洗礼。采访杨佴旻，尤是。见到杨佴旻，感觉他身上有种灵气，超凡脱俗。

杨佴旻，中国曲阳人，美学博士，画家，日本东洋美术研究所主任研究员，美国圣赛德艺术中心客座研究员，河北大学客座教授，第一至五届名古屋艺术潮国际企划委员长，美国圣赛德当代艺术展艺术主持。曾在中国美术馆（中国）、拉劳美术馆（法国）、帕斯高艺术中心（美国）、圣艺术画廊（日本）、纳德画廊（美国）、格林特画廊（荷兰）、炎黄艺术馆（中国）、枕石画坊（台湾）、奥利特画廊（意大利）等举办个展几十次…。杨佴旻的荣誉太多太多，在这里就不一一赘述了。

杨佴旻，是一位专习水墨画的画家，能够有如此多的荣誉原因何在，也许这才是大家真正关心的。毕竟，研究水墨画的画家太多太多。那杨佴旻究竟在何处更胜一筹呢？

杨佴旻说：“我很幸福”。是啊，毕生所追求的东西正是自己所热爱的，真正的为了自己的理想而去奋斗，又有几个人可以做到？与那些忙于奔命、因为生存而放弃理想的人们相比，杨佴旻真是太幸福了。对于他，心生羡慕。话题似乎扯得有些远了。杨佴旻的水墨画，是中国的，更是世界的。他就优胜于此。真正的艺术，正如杨佴旻的水墨画一样，它没有国界，它不失传统但又超越了传统。杨佴旻说的对，“传统的东西是需要我们来保护的，盲目的触碰就势必会损坏到它”。毕竟，时代不同了。随着经济的发展，时代的转型，我们的文化艺术也必须与时俱进。就拿水墨画来说，如果仅是单一的临摹传统所谓精华的东西，没有任何的创新改变，那么我们的社会依然会停滞，甚至倒退。正所谓笔墨当随时代。用中华民族的传统精髓，真实地表达现代中国的情景与生活，这就是杨佴旻的创作追求。

“面对着万紫千红的世界，为什么要把水墨画定格在单色上呢？因为它的名字叫水墨画吗？事物都有一个母体，山羊生不出猴子来——水墨画的母体是宣纸啊！”杨佴旻感慨道。一九九二年的一幅静物《白菊花》，是杨佴旻创作思想的一个新开始，它是具有标志性的东西。以前的水墨画，即使有色彩，也只是一种辅助作用，是对墨色的补充。而在杨佴旻的画里，色彩既可以是次要辅助，也可以承担主要角色。杨佴旻的艺术实践改变了水墨画以墨色为主的传统画面效果。他用实践告诉人们，在宣纸上完全可以画出斑斓的色彩。他根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新，成功地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展了绘画更为广阔的艺术天地。他的艺术独树一帜，堪称楷模”。

东方与西方，传统与现代，多文化、多时空的融合将是今后世界美术的发展趋势。回忆2000年在美国的一次画展，一位喜欢禅宗、喜欢中国文化的美国老太太，看到杨佴旻的画后，激动地落泪了。她说她喜欢中国，她想了解中国。但是看以前的中国画，她只能是欣赏，只是敬而远之。而这次她懂了，她说杨佴旻的画有一种心灵上的沟通，感情上的共鸣。

艺术源于生活。杨佴旻的画，谱写的是生活；杨佴旻的画，是用心在演绎生活。他说过“不要总认为大事件才是刻画的主题，细微——正是通向大境界的法门”，水果、鲜花、房间、小院……平凡而附有人情味的普通人的生活。恬静淡雅、超脱尘世，看人看画、看画看人，无疑不是一种精神上的享受。

灵性如他——杨佴旻。

【编辑：李洪雷】