高岭，美术学博士、艺术批评家、策展人，被国内美术出版媒体认为是20世纪90年代以来最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一。

陈源初说“我在世界上消失之前，只想在我的画布上唱几句人文的歌。”实际上陈源初的这两篇文章，第一篇是谈他对整个世界的一个情怀，人文主义的情怀。第二篇文章，前卫艺术，个人的一种庸俗艺术的梦幻，谈他在画面的艺术本体、艺术本身的一些见解。第一篇文章谈的对于整个世界观和人生观的时候，我觉得陈先生是思考非常多的，应该说这个文章写的是一气呵成的，思考了很多年，几十年的这样的一种表达，他表达得非常通顺。他擅长表达，确实写得很好。他的价值取向，他也讲到了，强调人的个体关怀，强调自由、民主、平等，还有一种体验，还有一种博爱、关怀。完了要在自己的画面中间，我概括地讲，我看了第一篇文章，就是陈先生强烈地表达了这样一个现实世界的这样一种纷乱，社会的、政治的、暴力的，还有经济上的，甚至于陈先生在他的小画册上还讲到了，他一方面为中国的经济发展崛起，作为一个华人感到非常鼓舞和高兴，另一方面又看到身边的这些邻居，这些美国人，一个个地没有了工作，所以还是觉得很同情，甚至于还不知所措。所以这个时候呢，我觉得反映了陈先生非常敏感，而且非常具有同情心和关爱心，我觉得这是作为一个艺术家的一个良知，和一种真正的陈先生所推崇的这种人文艺术家的这样一种情怀。现实世界确实是，它是很多种势力的一种博弈和斗争的结果，人类社会也是几千年就是这么走过来的。所以陈先生想在画面中寻找一些应该说是永恒的东西，我觉得人生在走到下半段的时候，他的这种感觉应该说非常强烈。这是我的第一个想法。

第二个就是画面本身，虽然陈先生是从建筑，早年学建筑，但是从简历上看，他到香港，到美国以前，他从小也是，十一、二岁就开始练传统的笔墨，水墨画和传统绘画，他对艺术的思考，艺术的感觉，应该说是伴随着一生的。在这个画面中，当然他在这些年绘画的时候，他如何来绘画，我看从画面上来讲，陈先生为了追求一种永恒，同时他又在美国吸收了大量的西方的绘画，也都看到了，中国传统的东西，他从小也有。那么如何来表达一些自己的一种人文情怀？我们看到陈先生他选择这样一种反复叠加的，各种形象资源，各种视觉经验，各种反复叠加的，有中国传统的一些绘画元素，也有西方的人物，这些模特，一些人物，这些若隐若现的人物，其实大部分都是洋人的面孔，反映了他生活的背景，同时也有他自己儿时的传统的，我们中华文化传统的文脉的这样的一些记忆。那么这些东西，另外也有他要表达诉求的东西，是，他是悲怜的，应该也不是说，我觉得他其实也不是悲观，他是很悲怜地关注着这个世界。我觉得陈先生的内心还是希望留给世界更加美好的东西，所以在这个音乐中间，我们刚才看到他底下展厅里面配的音乐里面，这是一种精神剔透，甚至于带着令人神往和遐想的这样一种音乐。包括他布置的那个黑盒子，黑盒子那个房子的满天星斗，里面的一些未知数，一些神秘的这种东西，未知的这种东西。包括他的画面中间大量的小飞鹤、鱼，海洋里面的鱼、藻，各种变体的复合的意象性的东西，我觉得他还是想去追求一种平静，一种安宁和一种令人神往的一种东西。换句话说，希望是一种永恒的，尽管眼前的世界，尽管陈先生自己的体会是人和人、民族和民族、国家和国家之间，从古到今的互相的杀戮和纷争，但是他还是表达了，画面中体现出他还是希望追求一种向往的、神往的东西。这个是我对陈先生的绘画解读的一种基调。

画面中间的这些反复的叠加，而且大量地选择了中国传统的这种自然的山水、自然的图景，以及介入我们传统绘画的很多的表现方式，虽然是用的油画颜料，但是有一些皴法，有一些树干的枝干的勾勒和点染、点擦，这些东西都是追求一种心中的逸笔草草和胸中的一种意气，这些我觉得还是他希望能够在他的感悟中间，他观察各种视觉中间，他能够找到一种视觉上的表达方式。这种追求，这种画面的效果，我觉得中国最近几年有相当多的艺术家，也是不约而同地开始关注这个方面的。我注意到包括吕澎先生的《溪山清远》在旧金山展览，很兴奋的，就是他这次邀请了一些，当然主要是四川西南的人，但是大部分也都是四十岁左右，四十岁以上的人。也就是说这种把绘画的主题，或者把创作的视点能够投放到自然、山水、环境这上面来，应该说跟年龄是有关系的，从创作性质上跟年龄有关系。其实吕澎提出这样的观点，再有比如说前几天，其实这个不是空穴来风，高名潞也说过“意派”，尽管当时高名潞论证的“意派”，尽管他的展览，他围绕“意派”的展览是一个很复杂的东西，但是他的“意派”的理论就是想去建构一种面向未来的东西。

其实我在2006年，最近99网找我访谈，我也谈到了一点，我2006年底就做了一个“中式意识”的展览，当时杨卫参加了我的研讨会，就是“审美营造的当代复兴”。我真正的研究的深处，我自己的内心，我是希望，确确实实，我个人认为应该是艺术，如果从传统的文脉，从传统艺术的角度来理解，加上当代的，我觉得中国艺术的未来，我觉得可能是有一种方向，我没有说是全部，可能应该是架构一种人与自然、人与环境、人与家园的一种关系。在视觉图像上，这个东西在本土、在未来的角度能够得到更多的人的认可。所以我提出来，我就说到一点，我其实这几年也在积极地在构思这个展览，我提出来的一个观点，我没有正式写文章，但是我也讲到了，其实中国艺术里面的中国文化的根基，因为中国文化的模型就是阴阳、五行，这个里面的根基，从这个延伸出来的就是一种逍遥的问题，就是一种道和气的东西。这个东西当然在今天的现实生活中间，可能因为年龄的关系，年轻的艺术家，或者年轻的人可能感觉不到。但是从历史上来讲，中国艺术史上来讲，中国艺术史上推崇最高的、成就最高的绘画，基本上都是山水画，而且是所有的专家、学者从历史上研究最多的，也是评价最高的，最终都是，两千多年来就是山水画，姑且叫“山水画”，就是最高的。尤其是山水画的一种变体，花鸟画里面的文人画也是如此。就是说这种自然的概念，我觉得是一个非常重要的一个课题。我们当代艺术最近二十年来、三十年来，因为社会剧烈的动荡，包括我本人，同时也在关注社会动荡中间的一些写实的，或者是一种调侃的、反讽的，或者是一种批判质疑的东西。这些东西统统都可以算成是叫“拯救”，这个东西的价值的参照系就是西方的拯救，上帝为主的拯救，主客分离的一种东西。其实中国真正的东西应该还是一种合一、物化的这样的一个东西。所以说从历史的角度来看是如此，从很多画家的东西，比如说尚扬老师的画，它就是非常突出的一个东西。包括今天陈先生的画，还有很多人的绘画，都是去追求艺术能够传递给人的一种东西，而不是简单地记录和再现，也不是简单地跟社会产生一种互动，因为把艺术变成艺术本身，回归到自己的内心，回归到人与重大的一种物质世界之外的一种自然世界。所以，我觉得这一块，我非常喜欢陈先生的这种思考。

【编辑：李洪雷】