陈源初这个艺术家很真实，因为我们也见过不少海归派的作品，都有一个共同点，共同点就是要真实，他真实在坚持着自己的创作，坚持自己的理想，坚持自己的一种生活方式，所以他才有理由成为我们议论的一个案例。

另外，我听了前面几位评论家的分析，从现代、后现代绘画史的过程，来折射出他的东西不一样，对这个不一样我也深有同感。这里有一大批海归的画家，他画的东西更像中国人画的，就是在中国没有出国的人，有时候画的东西倒比海归还不像，这是一个很有意思的一个情形，这个情形说明海归比较真实。

第三，我觉得艺术家，大家都说到，包括你给我的官方网站我都看了，我觉得这个基本的图饰，特别招人去解读，画面主要是肖像以及肖像当中的眼睛，以及和前面的风景，这个风景是各式各样的，有自然风景，也有人文风景，也有工业风景，这两者是对立的一个结构在里面，这个结构，这里面所画的人有出处吗？是随意的人还是这个人是谁？

如果人有出处，这个出处的角度在哪里？比如在文人里面，或者是人文的历史名人，还是现代的一些焦点人物，还是艺术家自己，可能有些是艺术家自己，这个人是说，因为上次研讨会就讲到，他好像是站在另外一个地方，比如幕後或者是天上或者是鬼魂一样若隐若现发现一切，所谓后面的人是什么人，还是比较有意思的。

但是总得来讲是三个身份构成的，一个是有宗教性的，比如佛、上帝、默罕默德。第二中国的民间鬼魂灵异一神一鬼。还有一个就是人。这三重关注形成了我们需要体会的东西。他注视的是什么呢？他注视是他画的东西，比如这些风景，他用画一画，意味就非常的清楚，我们也讲混搭、重叠等等，但是我觉得在这些混搭当中又有清楚的路数，跟他的身份以及他对绘画现代派的知识结构有关，比如这张画完全是印象派的，有些画有一体派的，有表现主义的，甚至有中国的水墨、水彩，因为过去他都是画水彩的，这都是跟水彩有关的渲染的东西。这些东西，就是把现代主义绘画方法在他注视的对象，用这种多样的方式叙事、描述、修辞，这就构成了一个尴尬，什么尴尬呢？我刚才听沈语冰讲是受启发的，所谓的后现代、当代也好的尴尬，这种尴尬有些人看得清楚，比如所谓的西方，因为西方也不是很明确的东西，他不玩了，玩也是当自己的兴趣来玩。中国也有一批人不玩了，特别是搞当代的也不玩了，要玩就跟当代艺术好像没有关系，可能是当作一种乐趣，或者是一种谋生。但是我觉得海外的中国艺术家和海外待过20、30年的艺术家带着当初的情节还在继续，这个继续如果我讲得再直接一点，以后艺术家不在，我可以多讲一点，按照现在的流层来讲他是属于灰领，蓝领是干活的，白领是用脑子吃饭的，金领是用名字吃饭，那么我想在这个意义上他是灰领，或者是从当代中国文化的疆域来讲，他甚至是灰色地带，这是他的文化特点。灰色我们一直讨论观念性，我认为跟思想无关，而是一种想法或者是知识的感受。他有一篇散文很精彩，他写马爹利，他写喝酒，他是马爹利的忠实者，他喜欢喝酒，他在这里面有他的一种浪漫情怀，在这个浪漫在他的画当中仍然体现有限的绘画领域中的一种浪漫。因此，他还迷恋绘画的根本绘画性，即便是与中国元素或者是与中国文化的东西要衔接，比如与中国的书写方式衔接、书法的衔接，但是仍然是觊觎对绘画的兴趣衍生出来的。所以这个灰色地带，确实是可以讨论的案例，归纳为人文主义关怀，如果我们说是人文主义的话，从苏格拉底就有了，那个时候不叫人文主义，我们说人文主义是不是也有一种区别，比如古典人文主义、现代人文主义以及当代人文主义，由此来看陈源初先生的作品，肯定不属于当代的，我说这个灰色地带在哪，当然我认为，我感觉用比较情怀化的来说，他是带有古典情节的现代人文主义，这是我的观点。他比较强调绘画性。他语言的图象构成是合成，画面把握比较好的我欣赏他的两张画，201015号，这张他是用具像的肖像和抽象色块加以组合的，这张画表达比较到位，可以说是画画世界里面的思想者，而且语言的合成做得比较好，他擅长把握色彩，色彩非常的亮丽，而且合成也比较顺理成章，比较自然。还有一张就是201011号，这张画表现形式比较明显，不是抽象，类似一种交响乐、情绪的发挥和具像的合成，做得比较自然比较到位，而且表达比较强烈，这两幅画相比而言是我比较欣赏的，我特别点出来。

【编辑：李洪雷】