风险投资的方向

郑国谷的创作轨迹一直让我想起投身网络的年青创业者，网络——一个开放的空间，一个看不见方向的方向，一场义无反顾的风险事业，一个挥霍的、令人憔悴而又快乐的游戏，郑国谷正向艺术发展的新空间挺进，这个方向，没人向一个中国青年艺术家指出过，唯一值得信赖的是他对未来的直觉，对于这些年轻的艺术家，好戏还在后面。

两锈两千年

我们所说的“X一代生活”第一次有了严肃的展示。1997年，他以南方青年文化目击者的身份拍了《阳江青年越轨行为》，在作品中，他用相机记录了那些调戏少女、拿刀拿枪的“烂仔”和“奸夫”，这些暴力的场景以一种令人眩目的色调连续不断地呈现，让人突然感到一种超出日常生活混乱表像的美感。在随后的《商品的多样化》中，外表更为简洁、更为优美的日常生活小商品成了画面主角，正是这些小物品构成了我们熟悉的社会关系中的“物质基础”。

两年之后，1999年之初，在“超市”展中，郑国谷铸造了可口可乐1000毫升装铁瓶，让它在上海与北京的空气中生锈，铁制的可口可乐瓶究竟要多少年才变成一堆粉未？也许需要1000年。郑国谷也将藉此告别昔日的cool青年时代。

越多越好的空间

2000年6月，就在北京中国美术馆举办达利作品展的同时，郑国谷也在北京举办了《多维》个展，吸引了许多中国前卫艺术家和艺术爱好者。艺术家们发现，当达利著名的胡子向上翘起的时候，郑国谷的头发像港产片里的古惑仔一样卷起来。

在名为“博物馆”的空间里，陈列着郑国谷一年多来精心铸造的各种商品的铁质复制，从可口可乐瓶到喜力啤酒瓶到飘柔二合一洗发精瓶，这些消费文化的代表（我们吃的、喝的、用的东西）如今全供奉在郑国谷的博物馆，供人“瞻仰”。

工作室的空间体现出一种狂乱的气氛，郑国谷多年搜集和制作的小玩具，小模型堆积在一起；三个3米的画架上整整齐齐排列着一小幅一小幅绘画作品，构成一种“绘画景观”，我把这一切称之为“成年人的梦幻布景”。

摄影画廊展示着郑国谷三年多来的照片，这部分显然是收藏家最感兴趣的内容，也是郑国谷作品增值最快的部分。但在这次展览中，郑国谷把它们放在一个相对次要的空间，郑国谷想通过这三个空间的交融反映出一个有关艺术品的当代情境，这些丰富而调合的场景令所有参观者恍如参加了一次梦幻之旅。

135卡嚓：摄影秘诀

令人惊讶的是，郑国谷迄今所有的照片均用一台奥林巴斯傻瓜相机完成，这些一长条一长条的栅格画面成了郑国谷摄影作品的注册商标。

在一次访谈中，郑国谷透露摄影秘诀：“照片，方便随时进行介入和放弃；最重要的是，方便我们去认识和掌握生活的材料，创作结果清晰地呈现在包括400-2000张底片的相纸上，生活的容量多可怕，135卡嚓，这种直接性谁也比不上。”也许每个人都可以拿起相机，也许在多媒体时代，每个人都可以成为一个影像制造者，但在制造影像时，首先要想一想是不是也在制造垃圾，郑国谷的作品是影像垃圾堆上闪亮的玻璃碎片。
 

【编辑：刘建英】